The actual space allotment per slave under legal conditions was "that every man slave is to be allowed six feet by one foot four inches for room, every woman five feet ten by one foot four, every boy five feet by one foot two and every girl four feet six by one foot."[1]
John Lomax(1867年9月23日 – 1948年1月26日), 一个爱好收集民间歌曲者,历史学家,作家等头衔。出生在密西西比,成长于南方德州。在他9岁时,在家里的农场认识了之前受雇的黑人Nat Blythe,他教Blythe读写,Blythe则教他唱歌和跳舞(Juba),从那时起,可能就已预见他一生要致力的事业。在小时他没受过多少教育,后面青年期间他努力追求更多知识,在哈佛大学认识两位导师,鼓励他收集牛仔歌曲(cawboy songs)和民谣。
通常搜集这些民谣和牛仔男孩的歌曲都会在诸如监狱的地方。(chain gang, prison, or in the situation of the ever-fleeing fugitive)1933年时,John和他儿子Alan,在路易斯安那州,发掘了音乐人铅皮肚Lead Belly(Huddie Ledbetter), 并在那里开始录制音乐,之后促成铅皮肚豁免牢狱。出去后,铅皮肚与Alan外出其他地方收集更多歌曲,但后面因为一些争执最终没能继续合作。
John的儿子 Alan Lomax(1915年1月31日 – 2002年7月19日) 跟随他的步伐,发现了这些爵士音乐者,Woody Guthrie,Lead Belly,Muddy Waters,Jelly Roll Morton,Big Bill Broonzy.除了做民间音乐记录,后面他建立非营利机构:平等文化。Alan同时也是一个音乐家,也写作。他们家几代到现在,一直在努力保护并推广民间音乐文化。
It was the object of the witnesses, when examined, to prove two things; first, that regulations were unnecessary because the present mode of transportation was sufficiently convenient for the objects of it, as was well adopted to preserve their comfort and their health. They had sufficient room, sufficient air, and sufficient provisions. When upon deck, they made merry and amused themselves with dancing. 4 [ emphasis in original] ---《Jookin》PDF edition P
Their [the slaves' ] allowance consisted of one pint of water a day to each person; they were fed twice a day with yams and horse beans.M ter meals they jumped in their irons for exercise. This was so necessary for their health, that they were whipped if they refused to do it, and this jumping has been tenned dancing.
The parts, says Mr. Claxton, . . . on which their shackles are fastened are often excoriated by the violent exercise they are thus forced to take, of which they made many grievous complaints to him. In his ship even those who had the flux, SCUlVY and such edematous swellings in their legs as made it painful to them to move at all were compelled to dance by the cat.5
--- 《Jookin》
Dr. Thomas Trotter, surgeon of the Brookes in 1783, reported, "After the morning meals came a joyless ceremony called 'dancing the slaves.' Those who were in irons were ordered to stand up and make what motions they could, leaving a passage for such as were out of irons to dance around the deck. "6
African religious elements-musical style, ecstatic behavior, spirit possession, and holy dancing -found expression in these shouts. P16 《Katrina Hazzard-Gordon-Jookin'_ The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture-Temple University Press (1990) 》 PDF version
“derives not from the academy but from the farms and plantations of the south, slave festivals of the north, levees, urban streets, dance halls, theaters and cabarets. It is constantly changing. The changes, however, always reflect an evolving tradition and vital process of cultural production.”[3]
Albert Murray说,布鲁斯舞给人以一种打破平常生活的自由力量,你在舞蹈中可以找到属于自己的那份情感。布鲁斯舞跨越各界限:性别,宗教和等级,给身处世界不同地区的民众,带来不同的文化价值感受,从中学到非洲民间舞蹈所带来的身体与精神上的力量。
“Albert Murray calls the African American public dance a ritual of purification, affirmation and celebration. It helps drive the blues away and provides rich opportunities to symbolically challenge societal hierarchies by offering powers and freedoms that are impossible in ordinary life. At a dance, anyone with the right moves may become king or queen of the floor.” [10]
“Black dance breaks down barriers of gender, age, sex, region and class” [11].
It “is a source of energy, joy and inspiration” and “a way to lighten work, teach social values, and strengthen institutions” and “teaches unity of mind and body and regenerates mental and physical power”[12].
When you read these qualities it’s easy to understand why people worldwide have fallen in love with blues and other African-American dances. African-American vernacular dances provide something that people from all cultures worldwide are craving, are in need of, and can learn from. However, if “African American vernacular dance embodies African American values”[13].
There are birds of many colors. 有各种颜色的鸟
Red,Blue,Green, and yellow. 红的,蓝的,绿的,黄的
Yet, it is all one bird. 但它们都是鸟
There are horses of many colors. 有各种颜色的马
Black, Brown, Yellow, and White. 黑的,棕的,黄的,白的
Yet, it is all one horse. 但它们都是马
So with caw. 牛也是一样
So with man. 人类也一样
其实相对于这种对事件做宏大叙事,我则更喜欢写情感细腻的东西。比如,我接下来可能尝试写出一首歌的分析,把Blues里说的Call and Response做思考写下自己的感受。当然,这个Blues之旅哪能一两篇文就能搞定呢?如要加深认识,真正理解每段历史的发生,及每个音乐家背后创作的故事,那恐怕是要多少篇都能写的。
References
Footnotes
[1]《Katrina Hazzard-Gordon-Jookin' The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture》-Temple University Press (1990) copy,PDF version,Page 5. >>quoted by Measurement of slave ship Brookes from Thomas Clarkson, An abstract of the Evidence delivered before a Selected Committee ofthe House ofCommons in the years 1790 and 1791 on the Part ofthe Petitioners for the Aboli- tion of the Slave 'ftade (London: James Phillips, George Yard, Lombard Street., 1791),37. Captain Theophilus Con- neau, A Slavers Log Book (New York: Avon Books, 1976), ix, 312-15. See Daniel P. Mannix and Malcolm Cowley,Black Cargoes (New York: Viking Press, 1962), 105.
[3] Steppin’ on the Blues by Jacqui Malone. Page 2
[10] Steppin on the Blues by Jacqui Malone. Page 1
[11] Steppin on the Blues by Jacqui Malone. Page 4
[12] Steppin on the Blues by Jacqui Malone. Page 24
[13] Steppin on the Blues by Jacqui Malone. Page 7
Blues
本文重在对布鲁斯音乐的产生而叙述,思考音乐背后的故事,对布鲁斯历史作出自上而下的了解。从历史部分,三角贸易到黑奴制,再到密西西比南方腹地,第一次布鲁斯音乐的产生,三角洲布鲁斯,到底特律,再到布鲁斯鼎盛之地芝加哥等。也会提及白人对布鲁斯音乐所作的贡献。文章做的最小全局认识,所以每个环节内容不太深入,但会提供相应的参考资料给大家作进一步认识。资料参考有维基百科、书籍资料、纪录片,再加之网络上搜到其他的专业网站。内容由这些辅以相互佐证,力求客观叙述。如您读到与真实资料有所出入,还请指正。
[TOC]
1.布鲁斯音乐之前(Pre-History)
在讲布鲁斯音乐诞生之前,先来说说黑奴制怎么来的。大约在16世纪时候,那时英国正扩张殖民领土,还未独立的美国也是其中的殖民地。大英帝国的官员在贸易交换时发现了一个可能产生的极大利益生意。借天时地利,历史上的三角贸易(Triangle Trade)形成。
三角贸易分三程:初程、中程、后程。初程是从英国运送朗姆和其他货物到非洲;中程(The Middle Passage)是指非洲在收到从英国来的货物时,以当地俘虏的黑奴交换,然后把黑奴运到美国(新英格兰);后程,则是从美国那里生产的糖等再送回英国。
(这里插入三角贸易的图片)
三角洲贸易的产生,因为新英格兰(美国独立之前)当地生产甘蔗,糖,棉花等需要人力,这时非洲当地有权力的人,以提供精壮的黑人作为交换从欧洲送来的朗姆酒与糖等商品。这贸易为大英帝国提供了极高的利润,却给非洲带来了不可逆转的悲惨影响。其实最不愿放弃通过奴隶的俘虏来获取利润的,则是那些非洲当地的酋长或部落首领。
那些被运送上船的黑人能否顺利到达目的地还未知。船舱内环境恶劣,航行通常一到两月左右。为有最大运力,只允许装载几百人的船,往往塞进几千人。这几千人是量过身板来计算摆放,为节省更多空间,两个人的左右脚会相互被铐在一起。黑人大部分的时间待在甲板下,一天一顿饭,粗粮和水。男奴基本没有太多机会走出船舱去透气,女奴和小孩机会相对多点。人多加之空气不流通,疾病等很容易肆意蔓延,病死的黑人,可能在同伴旁已死去许多天后,才会被奴隶主拖出去,最后就直接扔进大海。
参考资料:
三角贸易
slaverydeathtoll
《Katrina Hazzard-Gordon-Jookin'_ The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture》
2.Blues Music布鲁斯音乐
在安全到达北美后,奴隶会被卖至相应的种植园。当时普通的种植园种植如棉花,甘蔗等。黑奴每日干活,天不亮出去,天黑了再回去,无日无夜,随时会遭受虐待鞭打。他们在田间干活,通过自己的方式来表达生活的艰苦与忧伤。用声乐清唱,同伴作出回应,或肯定,或认可,这叫劳动歌(Worksong)。像教堂里举行的聚会形式,教会主持人在上面说,下面的人给予肯定或重复主持人的话语来给出回应,这在布鲁斯音乐里称作Call-and-Response(呼唤和回应),也是布鲁斯音乐的显著特点。
2.1 Call-and-Response呼唤与回应
在Blues的Call-and-Response里,通常是12小节AAB式。
AA是call,B是Response,但在AB各部分还会各插入一个简短的Call-and-Response。具体分法,可见下图。
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歌词加乐器的Call-and-Response形式。(下图)
更多关于歌词里callandresponse的参考资料:
2.2 Mother of the Blues,Ma Rainey 布鲁斯音乐之母
布鲁斯的音乐之根从非洲传来,因黑奴制而在美国土地上诞生。布鲁斯音乐之母Ma Rainey,1902年,她还是一位16岁的小姑娘,与游吟父母在密西西比表演时,听见一位年轻女人在歌唱一曲很悲伤的歌,她听后很感动,记在心,用于她的歌中。后面她的模仿者帮传了出去。由此,最初的布鲁斯音乐诞生,但具体年份不详。
(可插入Ma Rainey的资料)
https://en.wikipedia.org/wiki/Ma_Rainey
布鲁斯音乐的产生路径,从美国南部密西西比叫三角洲(Delta)的乡下,因经济关系,为更好的收入,黑人开始一路向北发展,经过底特律等,直到Blues鼎盛的芝加哥之地。
Delta Blues 三角洲布鲁斯
三角洲布鲁斯是指从南边的维克斯堡(Vicksburg)到北边的孟菲斯(Memphis),西部海伦娜(Helena),辐射到东部的亚祖河(Yazoo River)。 三角洲布鲁斯音乐演奏的乐器主要有吉他和口琴,是一种简单但有激情的声乐唱法。布鲁斯音乐之父W.C Handy,最开始用吉他,一手弹奏,一手用小刀拨弄琴弦来弹奏演唱。
(插入Delta blues 的地图)
三角洲代表音乐人:
Detroit Blues底特律布鲁斯
底特律布鲁斯与芝加哥布鲁斯很像。在1920-1930年左右,从三角洲和孟菲斯移民来的黑人。
底特律代表音乐人:
https://en.wikipedia.org/wiki/Detroit_blues
Chicago Blues芝加哥布鲁斯
二战后,经济大萧条,美国有大量从南方移民至各地,大部分民众向北走,到芝加哥。许多黑人音乐家都到此,芝加哥逐渐成为布鲁斯音乐最鼎盛之地,从经典布鲁斯到当代城市布鲁斯。
芝加哥代表音乐人:
https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Migration_%28African_American%29 https://en.wikipedia.org/wiki/Chicago_blues https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Chicago_blues_musicians
布鲁斯不只是一个表达痛苦的音乐,也是对生活的一种肯定,从音乐特性Call-and-Response里就可看出。或许布鲁斯的形成是黑人从艰苦生活里来诉衷肠,但到后面,歌词亦充满诙谐,以一种在悲伤艰苦的生活里用自嘲诙谐来看待现实。我自己理解这是一种从painful到powerful的人生信念。
3.Whites in Blues布鲁斯里的白人
Blues音乐被发掘并推向大众,这背后与白人有着深刻的关系。
3.1 Lomax Family伯乐Lomax家族
John Lomax(1867年9月23日 – 1948年1月26日), 一个爱好收集民间歌曲者,历史学家,作家等头衔。出生在密西西比,成长于南方德州。在他9岁时,在家里的农场认识了之前受雇的黑人Nat Blythe,他教Blythe读写,Blythe则教他唱歌和跳舞(Juba),从那时起,可能就已预见他一生要致力的事业。在小时他没受过多少教育,后面青年期间他努力追求更多知识,在哈佛大学认识两位导师,鼓励他收集牛仔歌曲(cawboy songs)和民谣。
通常搜集这些民谣和牛仔男孩的歌曲都会在诸如监狱的地方。(chain gang, prison, or in the situation of the ever-fleeing fugitive)1933年时,John和他儿子Alan,在路易斯安那州,发掘了音乐人铅皮肚Lead Belly(Huddie Ledbetter), 并在那里开始录制音乐,之后促成铅皮肚豁免牢狱。出去后,铅皮肚与Alan外出其他地方收集更多歌曲,但后面因为一些争执最终没能继续合作。
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Lomax (还需看下BBC的纪录片,核实与重述关于JohnLomax的经历 20180823)
John的儿子 Alan Lomax(1915年1月31日 – 2002年7月19日) 跟随他的步伐,发现了这些爵士音乐者,Woody Guthrie,Lead Belly,Muddy Waters,Jelly Roll Morton,Big Bill Broonzy.除了做民间音乐记录,后面他建立非营利机构:平等文化。Alan同时也是一个音乐家,也写作。他们家几代到现在,一直在努力保护并推广民间音乐文化。
还有其他的Blues Hunter布鲁斯音乐捕者,和历史学家,他们在保护这项历史文化与艺术时所做的贡献。
3.2 The British Invasion 英国人「入侵」
真正让美国白人接受Blues音乐的,是漂洋过海来的英国人。其中最有影响的就是滚石乐队(The Rolling&Stone)。在滚石乐队成立之前,布鲁斯音乐艺术家去英国演出,那里的年轻人识见此音乐的力量,并深深爱上,布鲁斯在那里广受欢迎,英国即开始了布鲁斯之旅。也是那不久之后,在英国伦敦上西区一个叫「The Ealing Club」里,滚石乐队成立。这也是说的,布鲁斯音乐是摇滚乐的前身。
布鲁斯音乐是什么,一个可以让人感同身受的歌曲,它唱出了人的灵魂,能感受别人不一样的感受。(可能要删)
参考资料:
4.Blues Dancing布鲁斯舞蹈
「中间航道」(The Middle Passage)运输期间,奴隶主禁止任何非洲文化的延续,让黑奴从精神上变成真正的奴隶,这些诸如宗教,艺术,唱歌和跳舞等都会被禁止。在到达目的地之前,为保证奴隶在这段时间更健康和远离忧郁而避免死亡,每日饭后,会让黑奴戴着脚链的身体起跳,做出他们能做的动作,直到脚踝流血,这种跳法戏虐为「跳舞」。即使那些腿已经因剧烈运动而受伤的,不跳便会吃鞭子。
4.1 Vernacular Dance 民间舞蹈
待安全来到新世界,北美洲,黑奴会贩卖到种植园去,他们那时已经慢慢学会如何保护自己的文化,避免冲突,先找到能活下去的方法。他们在自己的音乐和舞蹈里除了衍生新的文化外,也会保留一些从非洲带来的根。在北美大陆奴役时,他们拥有自己的祈祷空间。通常在祈祷后,他们用非洲留下的祭神方式来庆祝,里面就包含拍手跳舞的部分。
更开化以后,在重大节日诸如美国独立日,奴隶会有更自由的选择,有自己娱乐方式,唱歌跳舞社交等。从种植园到奴隶节日到街头再到剧院等,布鲁斯音乐和舞蹈一直在进化。
Juke Joints,那时较出名的是在小酒馆的地方,空间小,但
http://www2.oberlin.edu/library/papers/honorshistory/2001-Gorman/jookjoints/allaboutjooks/whatisjook.html https://en.wikipedia.org/wiki/Juke_joint#cite_ref-19
4.2 布鲁斯舞蹈
布鲁斯舞多以臀部发力,但其他身体部分也会有不同的舞动,旨在使用上你身体的任何地方。你可以做很小的动作来表达非常强烈的情感,配上音乐与搭档甚或观众发生一场对话。
布鲁斯舞基本步:
!imageAfrican-American vernacular and other dances by wiki
当我在跳布鲁斯时,音乐让我的身体慢慢沉入,随着音乐舞动,到身体,搭档,音乐为一体时,我发现了新的东西,我发出疑问,难道对布鲁斯产生特殊的情感是因为音乐所释放的悲伤情绪吗?悲伤总是很容易引起人的情感迸发,但我这个疑问始终没有问下。
Albert Murray说,布鲁斯舞给人以一种打破平常生活的自由力量,你在舞蹈中可以找到属于自己的那份情感。布鲁斯舞跨越各界限:性别,宗教和等级,给身处世界不同地区的民众,带来不同的文化价值感受,从中学到非洲民间舞蹈所带来的身体与精神上的力量。
或许当我们无所顾忌,无背景,无性别,无阶级之分时,那个时刻,我们就只有相同的东西,那便是舞蹈。
这里我引用电影《TE ATA》里的诗歌来结束此篇文章。这是一部以真实故事改编的女戏剧演员,背景也是深处南部的密西西比河,主人公为改变外界对身为印第安人种族的偏见而作出的艺术人生。下面是电影里主人公的爸爸给她小时候讲过的诗歌:
未完 To Be Continued..
写在之后
References
Footnotes
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