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知乎每日精选 2023-02-01

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为什么反映社会现实题材的电影这么受欢迎？

2022-12-28 01:25:13

文牧野：为什么反映社会现实题材的电影这么受欢迎？

知乎的朋友们大家好，我是导演文牧野，很高兴能通过知乎电影与知友们进行交流，也很感谢获得 2022 知乎年度影人荣誉称号，感谢知友的认可。

我理解的是现实题材的片子跟观众的距离会比较近一些，而且现实题材的片子无论是影片的质感，还是影片中表达出来的现实意义和情绪，大部分都做到了跟观众息息相关，减少了观众的理解成本，也能够很好的引起大众的一个群体共鸣。

具体分析的话我觉得大致可以分为三个层面，首先第一层是现实题材的影片所表达的内核，一定要是能贴近大众情绪的；其次是影片的表达手法，不能过于艺术化，得把故事讲清楚；最后就是影片外部的一种材质感，在整个影片的制作中，不能有任何一个环节脱离现实；这三个东西是我认为能够构成让观众所熟悉的一种现实质感；比如《我不是药神》在题材上来讲，它描绘的是我们普通人人生中的“生老病死”中的“生”“病”“死”这三个元素，这样它所展示的影片故事，就会离观众很近，能让观众更好地去代入情绪；在拍摄《我不是药神》的时候，我有去使用一些手持的摄影手法，也请了很多的非专业演员，让影片的呈现能够“接地气”，能够“很现实”；包括我们整个的前期准备上面，为了强化现实感，给观众打造距离自己生现实活更近的“体感”，我们的美术部分，也是做了大量的调查采访，让演员的服装造型等能够完全营造出观众“身边人”的感觉；在摄影方面，一些取景地勘察和一些细节的拍摄角度，也都是希望能够从材质上最大化的逼近现实，这样就可以在跟现实尽量接近的同时，再去对影片做艺术化的加工处理。

我觉得以上这三个层面的融合，所构成的质感能够让观众更容易地进入到影片的故事中，也能更容易地感受到故事内核所要表达的主体思想，就是为什么反映现实题材的电影受欢迎的原因。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：<a href="http://www.zhihu.com/people/zhi-hu-di

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演员如何通过表演给不讨喜的角色加分？

2022-12-27 23:51:08

去除杂念，专业演员干专业的事儿，其他交给观众。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：宋佳

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延伸阅读：
如何判断一个角色演得好不好？

如何评价一个人的演技好不好，就像有些人只适合演一种类型的剧，尝试其他角色后就被人说演技不好？

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《人生大事》带来了哪些中国式生死价值观的呈现？

2022-12-27 22:06:54

知乎的朋友们大家好，我是演员朱一龙。我在电影《人生大事》中饰演的“莫三妹”是名殡葬师。这是一个相对特殊、大众了解较少的职业，正如影片中所展现的那样，不少人对这类职业存在偏见，包括我自己，在接触这个题材之前提起死亡也会觉得是件需要避讳的事。

开拍前，我去实地采风体验生活，发现殡葬行业并不像大家认知里那样冷冰冰的，反而是一个很温暖的职业。他们是服务于告别的职业，给予逝者离开时的体面，更是给活着的人带来慰藉和力量，这是我理解的殡葬师的职业底色。

《人生大事》里，三哥对这份职业的理解也经历了一段成长。从一开始对殡葬行业的轻视、不理解，满脑子都是生意经，到后面真正理解并开始敬畏这份职业，与“上天堂四人组”并肩作战，给更多人带去体面和慰藉。

在我看来，《人生大事》这部电影讲的不仅是如何面对死亡，更是想告诉大家要好好活着。在电影中，“种星星的人”虽然是三哥给小文造的一场梦，但他所做的一切，也是为了让活着的人更珍惜当下，过好以后的生活，如果可以，希望这场梦能温暖到每个人。

电影里有句台词是这样的：“人生除死无大事。”

影片中所呈现的故事也是现实中普通人日常的缩影，市井的烟火气，生活的酸甜苦辣。希望大家可以从电影中收获一点温暖，你爱的人从未真正离开，他们会化作星星，一直守护你。

最后，致敬种星星的人。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：朱一龙工作室

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演员和角色的关系是什么？

2022-12-27 21:05:51

知乎的朋友们大家好，我是演员白敬亭。非常感谢知乎的邀请，让我有机会和大家分享一些表演上的感受。

首先关于演员和角色的关系这个问题，目前这个阶段我个人的感受可能更多的是双方在各自促进彼此成长。当我要为一个角色服务时，大多要开拓出我并不常在生活中展现出的性格，并要去学习新的技能和塑造一些状态、体型、表达方式，这也是作为演员非常享受的一个过程。在这个过程中我也会发现自己的多样性和思维方式的转变，自己逐渐与角色融为一体。而将文字转化为表演，最终变成一个完整的角色，这其中也少不了将自己生活的阅历和人物性格加入其中，让表演变得更加生动。每次接到新的角色，就像是新认识了一位打篮球的队友，我们要彼此了解、适应、磨合，把双方彼此特色相融合，适当地改变，最终才会打出理想的配合效果。

关于适配度问题，我自己在选择剧本的过程中，首先要看角色自己是否喜欢并有创作激情，而且在阅读过程中我一般也会代入表演，看自己是否可以驾驭和塑造。相对于原创剧本，很多小说改编的IP在影视化之前，已经有了很好的读者基础，在塑造有小说基础的角色时，我也会选择先深入讨论区多看看大家对角色的理解、经典片段的分析和讨论，因为在影视化的过程中难免会对剧情和人物有改动和删减，但只有自己深入地了解故事和人物，代入读者的心态，了解人物的魅力之处，让自己发自内心地爱上这个人物，才能确保在表演的过程中，不会让原本饱满的情节失去光彩，并且也要和其他各部门的老师及时沟通自己的想法，就像服化道对于一个角色塑造能不能达到所谓的适配度，也起着至关重要的作用。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：白敬亭工作室

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电影中的方言台词对电影主旨表达有什么影响？

2022-12-27 19:27:22

我作为一个石家庄人却拍了一部几乎全是武汉话的电影，首先我因为个人对方言就非常感兴趣，我对曲艺、戏曲、中国的各地的方言天然有兴趣。我们确定了在武汉拍之后，我就去看了那些武汉本地的大量的曲艺资料，语言节目的资料也去找到了一些。
为什么我们能呈现的这么自如，是因为我们用了大量的武汉本地的演员：朱一龙、吴倩、郑卫莉这些人他们都是有过在武汉生活经历的。比较辛苦的是罗京民老师，他是陕西人，我最早写剧本的时候想象的老莫的形象就是他。我很喜欢他的形象，他就是那种又严肃，严肃起来又挡不住可爱的感觉。他也是对自己要求非常苛刻的老艺术家，在表演的同时还要兼顾武汉话标不标准，挺不容易，而且他说的很标准了。但我学不太好，我觉得是因为我有一段在重庆的时光。在重庆上大学，一点重庆方言跟四川方言的底子，但是要在这个基础上再学武汉话，我觉得这个难度就很大，但是我能get到武汉话里边那些有意思的点，但是我说不好。
那为什么要用方言？在《人生大事》里，我们是为了让角色生动感更强，例如朱一龙用家乡话去演这个角色，演出来就是这片土地下长大的孩子。我们试过让他用普通话去演，感觉还是武汉话更能从台词表演中解放出来，能把精力顾及到表演的其他方面。另外，片子里烟火气的真实感，一部分也是靠方言建立起来的。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：刘江江

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演员在塑造一个角色时，如何使角色变得丰满？

2022-12-27 18:46:41

大家好，我是雷佳音，也是电视剧《人世间》中的“老疙瘩”周秉昆。感谢大家对《人世间》的喜爱，也非常感谢大家喜欢老疙瘩。

塑造「周秉昆」这个角色的过程，还算是比较顺利的。我是东北人，而且周秉昆几乎和我父亲是同年生人，戏里好多角色我脑袋里打小就有原型，一看就知道，哎，这不就谁谁谁。有时候一边演着一边就会想，这场戏要是发生在真实世界的这一边，我父亲那辈人一起坐在小酒馆里喝酒聊天，会是什么样的情景。

当然演这个角色也有困难的地方，因为这个戏时间跨度特别大，我要从20岁演到60岁。青年、中年、老年，这三个阶段的表演难度是不一样的。刚开始演的时候我老跟宋佳开玩笑说：“姐，咋整？40岁了往这儿一站，演年轻也不像，演年老也不像。”

到底怎么能把这个人物的变化演活，让观众相信，这个是需要我去琢磨的。所以我从一些比较细节的人物状态上去想办法，青年时期的秉昆老是戴一顶雷锋帽，我就按自己的尺寸选小了一号。原本两头耷拉着的雷锋帽，就直挺挺地竖着，“老疙瘩”的形象一下就变得很俏皮，有一种玩世不恭的喜剧感。我小时候就这么戴雷锋帽，出来的

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演员是如何训练自己眼神的？

2022-12-27 18:38:36

大家好，我是陈晓，很幸运今年有多部作品和观众见面，也很感谢大家对我表演作品的喜爱、关注和评价。
关于演员如何训练自己的眼神，我觉得一个演员对角色的理解和诠释，跟他的成长轨迹和年龄是有挂钩的，不同年份拍出来的作品也会有不同的变化。有时候情感的变化不仅可以通过台词和动作表现出来，也可以通过眼神传达出来。而眼神戏的部分也可以让大家感觉出角色情感和当下人物情绪的变化，后期观众在看剧的时候能感受到那种氛围感。
《梦华录》中，其实是杨阳导演特别会捕捉演员的情绪，在实际拍摄的时候其实我并没有很多的诀窍和心得，也没有刻意去做眼神练习，导演在拍摄现场给了大家一个很自由的创作空间，不管是道具、服装、情景、氛围等都很贴合剧情，在那样的创作空间里很容易让人融入到剧中的情节当中，所以表演起来就很顺畅，很舒服，很真实。
导演经常跟我们说“你心里是怎么想的，就跟着当时的状态去演，比较轻松的去演，不要有顾及的去演就行，我的机器能够抓到你的小细节。”就这样很多细节、不经意之间的反应，更自然的被导演捕捉到。然后再通过后期剪辑合成最后呈现给观众，让观众觉得有一种氛围感。
2022年相继播出了《好好说话》，《梦华录》、《冰雨火》，顺利完成了《人生路遥》，《尘封十三载》的拍摄工作，对我来说是一件很幸运的事情。演员拍戏有时候当下是看不到最终效果的，播出后会有惊喜，能让更多的观众看到并且喜欢，挺开心幸运的。
最后，我希望大家都可以遇到喜欢的、愿意去投入自己所有精力去做的事情，但同时也不要给自己过多压力，有时候顺其自然也会有意想不到的收获

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：陈晓工作室

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究竟是演员成就了角色，还是角色成就了演员呢？

2022-12-27 18:37:50

对于我而言，我觉得是互相成就，演员演好了一个角色，角色同样也会回馈这个演员。

先说角色带给我的，其一是，演这个角色会让我很过瘾，就是很通俗的过瘾，我因为喜欢，选择了这个剧本这个人物，在整个拍戏阶段，沉浸式感受着他的人生经历，他的性格，他的情绪，这种体验对于我来说，是很重要的一点。

其二是，我塑造的每一个角色，都带给了我不同的机会，也让我有了更多选择。比如我拿沈翊举例子，演完《猎罪图鉴》之后，这部作品被很多人看见了，被大家认可了，也让业内一些前辈看到了我，我可能也会多一些角色的选择权，我的工作机会也随之变多。

当然，角色带给我更重要的是：观众。演员嘛，每一部作品，最终都要拿到观众面前检验的，你演的好不好，用不用心，观众一眼就看出来了。所以一部作品，一个角色，能得到观众的认可，观众看到你会说“这不是演谁谁谁那个人吗？”，这是角色给予我最好的回馈。

沈翊之前，我其实也演过很多的角色，那个时候，我好像离“我是一个演员”很近，演了一部又一部的作品；又好像很远，能被大家记住的角色不多。即使到今天，可能依旧有很多人不认识我，但我依然很感恩每一次机会，感谢每一个角色，他们都是刚刚好的，是丰满我自己的重要一环。

在我的认知里，演员是要服务于角色的，所以必须要时常保持学习和思考的能力，才能更加完美的演绎出一个鲜活的角色，尽自己最大的努力，不断进步，用影视作品中无数个3-5分钟的累积，让大家可以更加纯粹的感受由我演绎的角色魅力。把白纸黑字上面描写的文字，变成一个活生生的人呈现给大家，让大家看完以后，不管是带来什么样的情绪，开心的也好，难过的也好，能够丰富观众的生活，我觉得这是我应该做的事情。

我要赋予角色灵魂，赋予是我这个工作的职责所在。感谢知乎对我的认可，新的一年，我也会努力拍更多好的作品，带着不同的角色走到观众的面前。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：<a href="htt

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如何评价十月新番动画《孤独摇滚》最终回第十二集，以及整个作品？

2022-12-27 10:56:54

1）在Cloverworks的故事里，我们总能找到关于“厨力”的蛛丝马迹。

其实整个企划的源头是片场制作人梅原翔太与《孤独摇滚》人设けろりら（后称krrr）闲聊，得知krrr非常喜欢《独孤摇滚》这部漫画作品（和作品中的喜多，后来的故事我们都知道了），才找到Aniplex企划方，得知Aniplex正好接到了芳文社改编《孤独摇滚》的企划需求，然后才有Cloverworks梅原班接到这部作品的改编权。krrr厨这部作品厨到什么程度呢？OP一人修正（当然堀口应该是没修）、人设总作画监督、每一话的原画、ep10的剪辑，第12话Live喜多部分应该全是krrr一人完成的……也就是说，如果在《孤独摇滚》里面选择一个人作为最大的功臣，那毫无疑问是krrr。

2）krrr是第一次担任TV动画人设，而斋藤圭一郎是第一次担任TV动画的监督。作为业内备受期待的新人，圭一郎成为监督只是时间的问题。但是我们很难找到一个比《孤独摇滚》更为契合圭一郎的作品，作为他的出道作与代表作了；即便，明年，圭一郎还会担任另一部TV动画的监督。

圭一郎作