ジョグジャカルタ銀細工 filigri

コタ・グデは、1575年、新マタラム王国の創始者パネンバハン・セノパティが宮殿を構えた場所である。新マタラム王国は、強大なボロブドゥール寺院やプランバナン寺院を建てた古代マタラム王国の支配者の直系であると主張しています。1680年、コタ・グデはマドゥラからの軍隊に略奪され、マタラムの宮殿は東に移り、最初はカルタスーラに、次にソロ川のほとりの現在のスラカルタ（ソロ）に移りました。

現在、コタ・グデはジョグジャカルタ市の郊外に位置しています。狭い路地が迷路のように入り組んでいて、小さな伝統的な銀細工の店やモザイクタイルの家が並び、かつては貴族や王侯商人の住まいだった。コタ・グデは、ゆっくりと散策するのに最適な場所です。ショッピングが好きな人は、ここで手作りのシルバーを見て（あるいは買って）みてはいかがでしょう。アラブやオランダの裕福な商人たちが住んでいた趣のある建物を見て回るのもよいでしょう。その昔、アラブやオランダの裕福な商人たちが住んでいた趣のある建物を訪ねて、タイムスリップしたような気分を味わってみてください。

この地区は、現在、ヨーギャの銀産業の中心地として最も有名です。銀細工の工房がいくつもあり、銀細工師が銀を美しい芸術品に仕上げていく様子を見ることができます。

コタ・グデ純銀製が最高です。ヨーギャーシルバーは、エンボス加工と白銀に黒のコントラストで差別化されています。最高級品はスターリングシルバーで作られています。コタ・グデでは、美しい銀製のティーセット、ブレスレット、ネックレス、繊細なフィリグリーブローチが作られています。

コタ・グデの王室墓地は、古代の威厳を感じさせる場所で、この地域の文化遺産を反映しています。墓地に入るにはジャワの服装が必要で、登録ポストで借りることができます。マタラム王が埋葬されていることから聖地とされ、今でもジャワ島各地から巡礼者が訪れ、お参りや焼香、祝福を求める。

コタゲデの文化コタゲデは、銀の工芸品でよく知られています。また、その他のジャワの工芸品や芸術（金、銀、銅、革など）、地元の食べ物（キポ、レゴモロなど）でも知られている。

芸能では、カラウィタン（地元のガムラン音楽グループ）、シャラワタン（イスラム音楽グループ）、モコパット（ジャワ詩の朗読）、クロンコン、ティンクルンワヤン人形、特別な日の儀式（カオス）、禁欲的な宗教生活（ティラカタン）を捧げる。

コタゲデの銀細工コタゲデの銀細工職人は、コタゲデがマタラムの首都として設立されて以来、成長しました。その間に、伝統的な銀、金、銅の産業が発展し始め、レプセ（エンボス）技法を用いたものが主流となった。この地域の製品は、王家の家庭用品や儀式用具の必要性を満たすものでした。1930年代の植民地時代には、コタゲデで銀細工や銀の手工芸品が盛んになった。オランダの植民地政府は、コタゲデの銀細工を保護するため、Stichting Beverding van het Yogyakarta Kent Ambachtを設立しました。1950年頃、スラウェシ島ケンダリの職人の影響を受け、フィリグリー技法がコタゲデに伝わります。地元の銀細工職人によると、Sastro Dimulyoが経営する会社「SSO」が、コタゲデにフィリグリー技法を導入したパイオニアであるという。

コタゲデの銀器の特徴 Kotagedeの銀製品は、ヒンドゥー教の伝統に基づく葉や蓮の花などの花のモチーフと、歴史的に忠実に守られた手作業が特徴です。コタゲデの銀製品の種類は、フィリグリー、シルバーキャスティング、彫刻（ミニチュア）、ハンドメイド製品（ネックレス、リング）です。

北から町に入るメインストリート、ジャラン・ケマサンには、手打ちのボウルやボックス、繊細なフィリグリー、モダンなジュエリーを売る銀工房が並んでいる。

フィリグリージュエリーとは？フィリグリーとは、細い銀や金のワイヤーをねじり、編んでロープ状にする技法です。職人の中には、ロープとワイヤーを円筒形のままにしておく人もいますが、ねじった後に圧延機を使って平らにする人もいます。

ロープは、平らにするかしないかにかかわらず、極細のピンセットを使って、コイル状やジグザグ状など、好きな形に撚られ、後に用意した金や銀の枠の隙間を埋めるために使われる。その後、ホウ砂と非常に細かい金や銀の粉を混ぜたものを使って、作品をはんだ付けする。

フィリグリーは、銀や金で非常に小さな球体を作り、それをジュエリーにはんだ付けするグラニュレーションと組み合わせて使われることもあります。グラニュレーションは、美的価値を高めるために人気がありますが、ハンダ付け箇所や接合部を隠すために戦略的に使用されることもあります。

フィリグリージュエリーの古い歴史紀元前3000年頃、メソポタミアのマルディンで最古のフィリグリー細工が発見されたのが始まりとされています。この技法は古代世界の他の地域にも伝わり、その美しいディテールから広く使用され、非常に高く評価されました。フィリグリー作品は、エトルリア人、古代ギリシャ人、ローマ人が身に着けていました。フェニキア商人とともに地中海を渡り、現在のスペインまで伝わったと考えられています。

インドや極東への伝わり方については、アレキサンダー大王の時代に古代ギリシャ人がこの技術を持ち込んだという説や、ペルシャやメソポタミアとの交易によってインドに広まったという説がある。

イベリア半島では、アラブ人の到来とともに、フィリグリー・ジュエリーが再び復活した。この技法はすぐに地元の伝統に取り込まれました。しかし、その伝統は、スペインよりもポルトガルの方がより強く残っていた。ポルトガルの銀細工師や金細工師は、その土地のデザインの要素を作品に取り入れ、その独特のモチーフやスタイルは、世界中で非常に有名になりました。

なぜフィリグリーデザインが流行したのでしょうか？技術的な話をすると、フィリグリーは主にオープンワーク、つまり背景の上にハンダ付けされていないため、光が作品に分散して細部まで見えるという美しさがありました。また、重さを最小限に抑えることができたので、職人は大きな作品を作ることができ、持ち主の身につけやすさも維持することができました。

現在、この技法はどの程度普及しているのでしょうか？歴史上、フィリグリーは金銀細工職人の訓練と形成の基礎となる部分でした。金銀細工師として一人前になるための足がかりとなるものでした。現在では、一部の専門的かつ伝統的な工房で教えられていますが、それほど広まってはいません。通過儀礼」というよりも、むしろ「専門化」してしまったのです。フィリグリー・マスターは、当然、熟練した銀細工師や金細工師でもありますが、その逆もまた真なりです。

インドネシア・ジュエリー小史インドネシアの歴史は、最初の人々がこの地に足を踏み入れた約4万年前までさかのぼります。国土は何千もの島々で構成され、中でもバリ島はシルバージュエリーの生産に最も縁のある場所です。

バリ島は、1293年にジャワ島のマジャパヒト帝国（西暦1293年～1520年）によって植民地化されました。王国の支配者であるハヤム・ウルクは、多くの領土を持ち、芸術的な探求やヒンドゥー・ジャワの文学を持ち込み、地元の芸術様式にインスピレーションを与えました、とBali.comは説明します。

時を経て、地元の人々は手持ちの道具を使って貴金属を加工し、一緒に技術を学び、学んだ技術を子供や親しい家族、隣人たちに伝えていきました - インドネシア文化遺産支部の記事によると、この方法は今日でも適用されています。このように、ハンドメイドジュエリーの技術は、生まれた村に根付くものだったのです。

インドネシアは何世紀にもわたって他国と交易していた国であり、数え切れないほどの異文化と接触していたことは間違いなく、特に1602年から300年以上にわたるオランダの植民地支配の中で、地元の職人たちの技術に影響を与えた。

こうして、銀細工の遺産は大きなスパンで発展し、世代を超えた絆と文化遺産を作り上げたのです。

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バリのジュエリーに込められた想いバリの人々は、かつてインドネシアの神話からインスピレーションを得ていました。この世界には、動物のキャラクターや善と悪の両方の神々が存在する超自然的な世界です。神々が地元を訪れ、金や銀の細工の仕方を教えてくれるという話が、人々の間で一般的に語られ、それが今日の銀細工の手法につながったのです」とインサイトバリは説明します。

この神々からの "贈り物 "は、現代でも伝統的な技法を用いて尊重されています。そして、地元の職人たちが作るジュエリーは、かつて教えてくれた神々への "贈り物 "と考えられています。

シルバージュエリーは、先住民が行う伝統的な宗教的儀式や儀礼の中で、深い象徴的な意味を持っているのです。この記事によると、神を祀り、社会的地位を示すものとして身につけることもあるそうです。

バリのジュエリー職人たちは、自分たちを取り巻く世界からもインスピレーションを得ています。自然、動物の形、ヒンドゥー建築、彫像、古代の武具のデザインなど、バリの豊かな文化がジュエリーの制作に影響を与えているのは、ただひとつではなく、貿易、文化、宗教、時間の経過の集大成なのです。

インドネシアで純銀製のジュエリーはどのように作られるのですか？純銀製のハンドメイドリングを作るために、インドネシアの職人たちは以下のような方法で作っています：

まず、純銀の粒（92.5%）に7.5%の銅を加えて溶かし、より丈夫で加工しやすい合金を作ります（これがスターリングシルバー925の刻印の名前の由来にもなっています）。次に何が行われるかは、作られるジュエリーの種類や技術によって異なりますが、スターリングシルバーのリングの場合、あらかじめ作られた型にゆっくりと合金が流し込まれます。型ができたら、金床の上で平らなハンマーで手作業で形を整え、平らにしていきます。その後、削った工具とハンマーで長い平らな金属片をデザインし、足で操作するブロートーチで加熱してセットします。ペンチで固定し、丸みを帯びたバーの上にシルバーを置き、ハンマーで叩いて、金属の直線をリングの特徴であるO字型に曲げ始めます。次にハンダ付けの工程に入りますが、この工程では、粒状（小さな点）や糸状（フィリグリー）などの銀のパーツを追加することができます。また、Agondaコレクションに見られるようなハンマーワークのようなテクスチャーを加えることも可能です。仕上げに、様々なバッファー（研磨剤）を使い、凹凸のあるテクスチャーを研磨して、リングを完成させます。 https://www.etsy.com/uk/shop/InspiringJewelleryGB?ref=simple-shop-header-name&listing_id=1089984868

ここでは、インドネシアの職人によって作られた、InspiringJewelleryGBの複雑な細工のスターリングシルバー925バーブレスレットをご覧ください。ハンドメイドの装飾的なフィリグリーとジャワンワークは、技術と何世紀も前の技術の両方が見事に表現されています。

https://www.etsy.com/uk/shop/southpawstudios?ref=simple-shop-header-name&listing_id=60622655

インドネシアの銀細工師の作品を見るには、southpawstudiosの展示品である、美しい細部のフィリグリーとジャワンワークが施されたスターリングシルバーの酸化処理グローブダングルピアスをご覧ください。

参考リンク

https://www.javaheritagetour.com/kota-gede-the-centre-of-yogya-silver-industry/ https://ranamikdashi.com/blogs/journal/the-ancient-art-of-filigree

Tetsukick / jogjalanjalan-blog