WangShuXian6
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3 years ago 好设计的20条金律
当人们谈到“好设计”或“坏设计＂的时候，他们指的是从学习和验中得来的对于质量的概念，往往也是来自早前成千上万的设计师和批评家的经验之谈。有时这个概念指的是美学上的概念，例如“不对称比对称更具有美感”或“您需要的是中性的字体",有时这个概念则具有功能意义，例如“如果一个有衬线字体的字号小于10磅，在纯色的背景上就不要对它进行反白处理，因为它将显得很拥挤.这两种理论都有助于避免缺陷，都没法取得设计的解决之道，而不至于被恼人的困难所妨碍，终究使每个设计都尽善尽美。
然而，每当人们试图去寻找能掌控质量的规则的时候，就会毫无头绪:“那太束手束脚了! "对于这些人，我会说勇往直前吧。
规则，尤其是本书所述的类似标准—样的规则，都是众多经验积累的结果。同样地，规则也总有例外，可以在任何时候打破，但却不是没有理由的。打破一条规则，也许意味着加强另一条规则，也可能意味着真正的创新，在合适的背景下，将会确立新的规则。这就是人类创意工作的作为。
要弄清楚哪些规则重要，或至少在历史上被认为是重要的，及其重要的原因，重点就是弄清楚打破这些规则可能带来的后果，不至于因为疏忽而导致不合宜的事情发生。此外，规则就像向导—样，有助于引发公众对解析创意工作和评估创意工作的公共讨论。如果每样东西都可以评为“好”,就不可能有真正的“好”。中肯地说，相对论的确伟大，然而它却妨碍了最诚实的判断，结果只能是普遍存在的平庸之才的—场庆祝而已。
我们决不能把任何规则，包括那些衍生出来的规则，当作宇宙法则来遵从。如果不相信，请翻到本书248页，本书所述的所有规则均被毫不留情地打破了。但是要知道，这些规则只是个起点，是进行设计创作时应考虑的一些好建议。而最后，将由您来决定如何或什么时候运用这些规则，或者放弃它们，并且对这两种做法所带来的后果有清楚的认识。
1-必须有一个概念 Have a concept
平面设计如果没有信息，没有故事，没有观点，没有叙述，或者没有有益的经验，就不是平面设计。 —件东西看起来多么漂亮都不要惊讶，如果不具有清晰的信息，它就是个空壳，尽管它很漂亮。 这就是这条规则的复杂所在。让我们继续前进吧。
系列侦探小说
采用贴有证据标签的拉链塑料袋包装，使图书本身成为这套系列小说的物证。
卡片
正如这张卡片本身的丰富和漂亮一样，卡片中的每个细节都传递出一个募捐者所能获得的丰富体验，其主题是幻想文学手表暗示了时间的紧迫，孩童骑在兔子上，说明这是个儿童故事，而版画和字体的肌理形成了神秘的氛图，可使参与者的记忆活跃起来。
2-需要沟通，不需要装饰 Communicate don'tdecorate
这条规则与第1 条规则有关联，是关千如何阐述至关重要的理念的。 造型不管多么简单或多么抽象，都具有—定的含义。 如果为特定的设计选择了不恰当的造型，那么传达的信息将会出现偏差。 包括不知道如何选择对观众而言具有意义的造型，或者你根本不关心选择何种造型将对观众具有意义时，传递出的信息均不可能有既定的效果。 利用形状、细节和特殊效果固然好，但如果只是胡乱—气地把它们填充进版面，而不考虑它们的含义，不考虑它们如何表达信息或如何又背离了信息，那么得到的将是混乱成—片的垃圾，根本称不上是设计。
小册子
在这个小册子里，色彩和几何图形是仅有的视觉造型，传递了主张高效的商业行为的信息。 圆形元素尽管抽象，却能通过布局、大小关系和色彩传达出大字引用语的含义。 若再多加一个元素都腐千画蛇添足。
3-用一种视觉语言来表达 Speak with one visual voice
用同一种语言，使设计的各个部分彼此联系仔细观察每个元素，从大的图片到小的细节，并问问自己”是不是每个元素相互之间都协调统一了? "—个好的设计，其视觉语言即内在逻辑是能使各个元素达到完美契合的，各个元素能相互加强，相互映衬，相互关联，不只在形状、分星和布局上如此，在理念上也—样。 一旦有某个元素”开小差”，或者只是一个非常细微的地方被忽略，它对其他元素而言就是个“不合群者”，所传递的信息最终也将因此被削弱。
商务实体
商务实体在各种宣传印刷品上运用色彩和字体统一的标志，不但形成了自己统一的形象标准，而且还能让自己从竞争者中显得更加引人注目。
4-最多使用两种或三种字体 Use two typeface families maximun, ok,maybe three
根据需要选择字体。 要做好，必须确定你的需要是什么，而你很可能会发现，在一件设计作品中，字体对千正文只有两到三种用途。 因为字体的改变通常预示着含义或功能的改变—所以请克制自己吧l! 一种字体加上不同的字号及其斜体就够用了，增加第二种字体对美观可能会有好处，但千万不要用过火了。 用太多字体会分散人的注意力和自觉性，让观众感到混淆并产生疲劳感。
管弦乐队小册子
这是为—个管弦乐队设计的小册子，丰富而抽象的符号与给人宁静感的字体编排相得益彰。 无衬线的正文字体和符号用起来非常方便，而具庄严感的有衬线字体给版面增添了暖色调和对比度，从视觉上弥补了图片的不足。
年度报告
从这份年度报告可以看出，单使用—种字体也可以有出奇效果。 设计师仅变换字号和字体颜色，就可对信息进行清晰分组，让人易于理解，又觉得雅致而严谨。
5-分清主次，先后出击！ Use the one-two punch
首先要把观众的注意力吸引到重要的信息上，然后再引向其他部分。 一般而言，用—个大的形状、一张突出的图片、一种特殊的字体处理或一次大胆的用色，往往能合理地削弱次要部分的活跃程度，而让重要的部分凸显出来。 这就是建立一种层次关系，也就是你希望观众看到的该设计的每个部分的顺序，这是作为设计师让观众接收信息和使用信息的最基本的能力。 做设计就是要抓住观众的眼球，让他们获取自己需要的信息，并帮助他们日后铭记于心。 如果一个设计没有吸引眼球的亮点，那么这个设计师就打了败仗了。
剧院招贴画
我们在三十步远的地方，首先就能看到这张剧院招贴画的标题， 然后看到的是剧院的名称，以及字体粗细和字号对比渐弱的其他信息。 这里对文字以及标题和形状的动势处理，均有助千把观众的注意力从最重要的部分逐渐引向次要部分。
6-按需选择色彩 Pick colors on purpose
不要毫无目的地抓取色彩。要清楚当你把一些色彩结合使用的时候，它们发挥了什么样的作用， 更重要的是，它们对于观众意味着什么。 色彩可以透露丰富的心理和情感含义，不同文化背景的人群或个人对色彩的含义有时会有极其不同的理解。 色彩可以影响视觉的层次关系、文字的易读程度，还会影响人们把迥然不同的事物联系到一起---有时我们称之为色彩编码---因此，选择色彩一定要明智。 千万不要认为，一定的色彩或色彩组合适合千某些特定的设计是因为约定俗成的关系。 例如蓝色对于金融服务业，是过去50年被用滥了的颜色。 因此，运用色彩要选择适合的，而不是那些约定俗成的。
香水包装盒
在这款香水的包装盒上，淡淡的玫瑰色调女人味十足，而偏向棕色的字体设计产生了一种奇妙而丰宫的作用。 绿色的黄金状条块俨然一个补丁，但它比凸版印刷花纹显得更为抢眼，表现出丰宫的对比，并暗示了复杂和魅惑的风格。
7-如果能够做到“少即是多”,就去做吧
现代主义给我们留下了一句格言，我们有时称之为“少即是多”(less is more) 理论。 这个理论现在已经不算是什么美学教条了，因为它已成为一个众所周知的常识在一个特定的空间里，材料填得越多，就越难引导观众看到预期的东西。 而且，多余的材料毫无价值可言，任何人都能把一连串的材料填充成一个枯燥无味的设计，并假装这就是一个综合的艺术品， 但“复杂＂与“综合”之间几乎具有天壤之别，＂综合”往往出现千简单的背景下。
真正的艺术有赖于思想与独特创意的和谐交融。 如果概念和图形都确实漂亮，但是没有丰富的经验，设计出来的作品也有可能不忍目睹。 试想，我们每天走在大街上，会有多少视觉垃圾迎面扑来，我们还要问问自己“如何才能取其精华，去其糟粕？ “我们应赋予材料更多的意义，而不是滥用材料。 如果不需增加材料就可以把观点表达得清晰明了，那么增加材抖就是—种“画蛇添足”， 如果观点表达不清，并且在视觉效果上也很无趣，那么增加材料就相当千”在粗瓷碗上雕细花”，做不出好的东西。
建筑公司宣传册
敏锐而果断地控制好细小的元素，处理好它们的排列及其周围的空间，并在它们之间创立一个具有动态的、建筑般的立体型活跃空间. 这些都是当你为一个当代建筑公司设计宣传册时需要真正考虑的方面。
8-负空间具有神奇的力量---创造负空间，但不要填满它！
我们经常说负空间——有时也叫“白色的空间”（尽管周边并没有白色） -比填充的材料还要重要。 在很大程度上，这确实是真话。 空间会把我们的注意力吸引到内容上，把它与周围不相干的内容区分开，并且给眼睛一个休息的地方。 负空间就像形状—样，在构成中必须把它当作正空间的形状（不管是图片还是文字）来同等对待。 如果对之置之不理，负空间就会显得死气沉沉，难于与周边的视觉材料相融合。 如果空间填得太满，构成会造成压迫感那么没有人会对这个设计感兴趣。 缺少负空间会让人产生压迫和混淆的感觉，很可能会使人感到厌烦。
标题和正文形成了视觉角度
在这个有限的空间里，标题和正文形成了视觉角度，双手伸展出去，放飞了—只具有象征意义的蝴蝶， 通过构成空间与图像之间的相互作用，图像的信息被巧妙地传达了出来。
9-把字体当作图像进行设计，因为字体至关重要
今天，有批评指出，大多数失败的字体编排都存在这样的问题: 要么是采用六十年前无数广告策划用滥的编排方式”大标题--图片--文字正文”，毫无想象力地将照片从文本分离出来， 要么就是盲目地把古怪的大字体笠于图片上面，把字体做得足够大，而且还位于图片的上面，形成图文混排的效果。 时间可以检验真理! 字体是—种视觉素材---由点、线、形状以及肌理组成--- 需要在构成上与设计当中包含的其他东西关联起来，不管它们看起来有多么的不同。
飞机招贴画
字体的样式---粗体、大写字母和无衬线字体---和文字的布局构成了这张招贴画。 字幕具有表示飞机的起落跑道和公司名称的双重作用： Logo 本身以飞机的形态出现（数字“5"的圆弧部分被设计为飞机的螺旋推进器）， 数字的角状特征与云形曲线形成直接对照， 右上角的小段文字与其他元素形成对角动势，因而使招贴画的顶部空间活跃起来。
10-让字体效果具有亲和力
要让文字清晰易读或达到你所希望达到的其他效果，那就勇往直前。 不要说什么不能阅读的文字就没有作用，而且，文字经得起重复。 是的，字体编排具有—定的表现力， 是的，在语言中，字体编排可以富有创造性地把结构元素相互连接起来， 是的，字体编排可以与亚文化观众产生共鸣，可以涉及这样或那样的流行文化的时代精神。 无论如何! 字体编排始终可以传递信息。
回顾那个字体编排被非常严格并且过于得体地加以对待的时代， 英国字体批评家碧翠丝·华德(Beatrice Ward) 曾把字体编排比作水晶酒杯--是为追求—种极致的透明而设计的透明容器，而不是为观看。 碧翠丝也许已经去世，而他的水晶酒杯也许已经被颇具新鲜感的广口瓶取而代之，但这种广口瓶却仍然能让你看见你正在喝的是什么酒。
宣传册
字号、色块的生动变化，以及对细节的关注，比如断字和起行，使宣传册跨页上的文字不仅编排有趣，而且易于阅读、衔接清晰。色块和大胆的祖体字突出了重要信息。
11-让作品人人都能看明白，不是自娱自乐
与自己交谈是艺术家的范畴，而达到通用效果则是设计师努力的范畴。 毕竟“知道内情的“观众只是少部分，对于大多数的观众，他们必须懂得你使用的这些形状、色彩以及选择的图像要表达什么样的含义。 平面设计往往服务于某些事项有时是非常小的事项，例如，邀请大家来参加电影节， 而有时是相当大的项目，例如提示大家在大楼名火的时候找到出口。—旦忘记或者忽略了这个事实，就有可能破坏信息内容对于清楚明了的要求。结果可能会导致死亡事件的发生，所以必须加以重视。 而有可能发生的最糟糕的清况还有，虽然普通大众会认为你设计的招贴画真的是够酷尽管他们记不住招贴画的内容，但是电影节的委托人将不会再雇佣你来实现自我价值了。 试想如果你设计的是大楼的出口系统，而你却坚持使用在浓烟滚滚的环境下根本就看不清楚的墨水，在突发性紧急情况下，无疑会有人因为无法逃离大楼而窒息死亡。
招贴画
我们都会非常喜欢这张招贴画，其原因之—是它非常清晰地表达了我们的常识，几乎让人觉得这不是一个设计。 —轮色彩热烈的圆盘漂浮在淡蓝色的地平线上，同时显现出一片颜色鲜亮的黄色田野，使一切不言自明。
12-动静有致
通过拉近某些材料的距离，而拉开另一些材料的距离，使它们在密度和节律上造成对比，从而使设计富有节奏感。 通过把某些材料之间变得紧凑，而使另—些变得松弛，可以使这些材料之间产生节拍感，否则，设计将会显得呆滞、了无生气，甚至无趣。 在这样的清况下，往往所有材料都是同等大小、同样粗细、同种颜色、同—间距。 没有任何东西能像没有张力的呆滞的版面那样更能谋杀伟大的创意了。 “没有对比，“保罗·兰德曾说过，“将死气沉沉。”
招贴画
在这张招贴画中，每个空间的大小都不—样，每种元素与其他元素之间都有独特的关系。 有些材料是密集的、线状的，而有些区域是敞开的、圆形的。角状与曲线紧密排列，大元素和小素材相互结合。 通过压缩和拉开元素之间的距离所产生的—系列视觉对比颇能吸引眼球。
13-烟花与朝阳：安排明暗关系
借个摄影界的说法，就是要确保有较大范围的阶调值。 著名的风景摄影师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)主张把阶调值分为9个区，认为任何摄影作品如果不具备全部9个区是不具有足够的潜力的，因此也不能发挥其潜力。 再者，不要过千铺张地利用阶调范围，而应关注处千不同位置的明度最低和最高的地方，创造发光点和黑暗度，让它们与相关明度之间的微妙变化形成对照。 总之，要在明与暗之间形成显而易见且一目了然的对比。
招贴画
从深沉的黑色到明亮的蓝色，这近似于流水般柔顺的过度，为招贴画上明亮闪烁的字体编排提供了富有美感的背景。 除了改变文字之间的空间，设计师还通过改变文字的字号以及运用明度的变化，来与团像中的类似变化形成呼应。
14-要果断，要么按目标去做，要么就根本不动它
要让事物以不同的方式呈现出来。理解视觉素材需要做的大量工作，就是去辨别事物间的差别。 有个从民间留传下来的说法要知道摆在我们面前的大物体不是正在发起攻击的食肉动物，而只是大石头而已。 我们应充满自信地利用视觉素材，要思路清晰地对材料的大小、布局及其与其他素材的间距等等作出决定。 设计师的果断将更容易使观众相信，这条信息传达出了它原本的初衷，如果在构成上显得虚弱或不稳定，将会引起观众对信息的种种不堪的想法，甚至或许他或她并不能聪明地意识到，这是因为设计师在利用某些材料时感觉错位或犹豫不决，或者没有正确使用材料所致。 这时，观看者会尽力去找出问题的所在，因而不能把注意力放在信息本身。这样的结果是我们所不能接受的。
招贴画
在这张招贴画中，所使用的材料相当简单，但设计师对材料的每个特征的处理都明确而自信。对字号的不同处理是不容弄错的，就像对色彩的区别处理—样，对文字与图像的垂直或水平结构的排列也不容忽视，由此产生的负空间在视觉上呈现为动态。
15-用眼睛测量：设计是视觉的设计
—件事物就是它呈现出来的样子——设计师要让事物呈现出它本来的面貌。 眼睛是很有趣的东西， 我们的眼睛常常会被视觉剌激即臭名昭著的＂幻视”所欺骗。 说来也奇怪，视觉的假象占了构成的视觉逻辑达90 %。例如在空间中有下坠感的地平线，经过向上调整后，看起来将处千上下居中的位萱。 圆形的造型看起来总是比在数学上具有相同高度的方形的造型要小，所以必须把它们稍微放大，才能与方形的造型看起来大小—致。 请代表你的观众做出决定吧: 两个元素是否大小相同？造型是否触及版面的边缘？两个元素是否排列在—条直线上？如果想要某个元素与另—个元素成一直线排列，那就用目测不要用工具测量。 如果观看者眼睛所见的两个元素成—直线排列，那么可以假定实际情况就是如此。 如果用测量的方法把两个元素排列在—条直线上，而它们实际看起来并非如此，那也不要紧，因为它们的确是排在—条直线上的呀。 只是观看者看见两个应该排成直线的元素没有排在直线上，将会猜测是这个马大哈设计师忘记”检查作业”了。
跨页
这张跨页呈现出租糙的特点，掩饰了设计师目的明确的造型的布局。 设计师对视觉存在，即每种元素的分量、肌理、运动、角度、透明度和轮郓，都具有非常客观的认识，并且对它们之间的排列关系处理得极其谐调且恰到好处。
16-制作自己所需之物，不要选用现成之物
需要什么就去创造，并且尽你所能把它做到尽善尽美一一或者收买他人来帮你完成吧。 再也没有什么东西比—张无处不见的摄影图片更乏味和无意义的了。 试着不要依赖千已有的素材，即使它可能会比较便宜或很容易获取。 有时候，—个比较简单和有意义的解决办法不外乎运用几个点和几条线，或者个性化的涂鸦一虽然不够光滑、不够有光泽或不够色彩斑淜（而捡来的东西对于你的设计而言意义也不大，因为它可能在上周的时候就已经见千大型购物中心的报纸广告中，见千汽车广告牌里，或男士用品包装盒上了）——或许能让观众产生强烈的共鸣。 此外，你还可以非常自豪地说，这都是你自己设计的。
坏例子
因为是要制作插图，设计师获许为这个项目改追图片。 而且，插图一一无论是传统意义上的图画、绘画还是数字图像一一都不应被自然法则所束缚。
好例子
要让一张图片变得新颖，甚至是在委托人提供槽糕图片的情况下，需要做的也只是小小的处理而已。 这张肖像不管来自哪里，经设计师变换色彩和加上些许肌理后，确实变得焕然一新。
手上没有现成的摄影图片或插图吗？不会画画吗？不需冒汗。 一个设计师如果能深刻理解抽象图形是如何传递信息的——并能理解＇简单”的含义（如图中的简单图形），他就能把简单的视觉元素摇身—变为新颖和恰如其分的图片。
17-对流行置之不理，严肃对待设计
诚然，这可能是应遵守的—条需要智谋的规则，因为你的工作是要跟观众交流，而这些观众是存在于今天的，而且只能是今天、现在，除非有时光穿梭机。 生活于今天的人们对信息传达的方式都有他们特殊的品味和期待。 如果你周边的其他设计师都令人瞩目，因为他们的作品是如此地与时俱进，如此优秀。别管它。 看看这个方法: 如果设计一个方案，是围绕着含义来进行，而不是去迎合观众对于当今时尚理解的期待，那么头脑中定会冒出一些好东西。 首先，这个设计对观众而言有可能具有更多的含义，在长时间内仍会有用，所以它不会像垃圾一样那么快被扔掉而污染生态系统。 其次，它甚至可能具有相当于历史图书的价值。 举个例子，在观看设计千约两千年前的古希腊、古罗马供奉众神的万神殿的时候，没有人会说“啊，真像是在一世纪呀＂。
招贴画
这张招贴画貌视了时下几乎所有的流行趋势它不是摄影图片也不是插团，既不花哨也不漂亮，在技术上也不复杂，看起来也不是数字的，而且几乎是非常对称的。 但它却传递出能量和动势，具有极强的视觉冲击力。
插图
尽管插图越来越受欢迎，然而这幅特别的插图却并不具有时下流行的特征平面的、可多色调分色的、清晰的数字图像，并具有复杂的肌理和丰富的细节。 这幅图像很好地契合了主题，而且看起来像是手工制作的一样，而且似乎年代也比较久远。
18-动起来！静止等于索然无味
对于二维的视觉材料，人们有个奇怪的感觉---单调而沉闷想想看。 这就是为什么画家和设计师长久以来孜孜不倦地工作，为的是在平面上创作出三维动势效果的原因也就是去"欺骗“观众，让他们产生”运动＇的感觉l! 如果一个版式是平面的，并且不能传达出运动的感觉或空间的相互作用，而事实上这又是极易达成的状态，那么观众可能会觉得索然无味，进而没有耐心读取这条信息。 静态的构成会对观众说“我已经被你识破了所以走开吧，这儿已经没有可看的东西了。”
大型字体和背景上的肌理看起来好像被拉向左侧的页边，而白色色块看起来则往右边运动。 字块的左边对齐在垂直方向上产生了运动尽管前景和背景均处千模棱两可的状态。
设计师以错开的方式在版面的四周摆放字母，然后把字母旋转于背景上，不仅创造了一系列呈动态的正空间与负空间，而且在背景和前景之间创迼了视觉的动势和感知的转移。
19-回顾历史，不重蹈覆辙
过去的设计有其自身的地位。 思考传播方法和审美观点如何随着时间的推移发生变化，并了解他或她自己的设计如何达到思想与实践的统一，这对设计师来说是一件既有趣而又重要的事情。 甚至更为有用的是，你可能会发现在设计发展进程中，也许另一个设计师也曾遇到过类似的问题并且解决了它。 如果百般辛苦地重复某个时期的风格，只因为它真的很了不起—或者更糟糕的是，只是因为委托人认为他们的“马戏团派对＇邀请函应该设计成1846 年的木活字印刷招贴画的样子—这都是不可取的。 可以学习他人的设计，但一定要创作自己的作品。
封面
这是—本以重要的艺术运动为题材的再版书的封面，表现了该时期的活力、叛逆以及风格，没有任何模仿的痕迹， 设计师不是以重复和重叠的方式来处理文字，而是对文字进行了扭曲和变形加工。
对称是最大的祸害
确实，对称产生于自然---只需看看我们的身体就知道，但并不意味着对称是设计的好方法。 对称的视觉布局—般呈现为静态，极少表现出动态（见第18条规则）。 更糟糕的是，对称的布局会使整体不对称的图片材料显得笨拙，并限制了设计师处理本来不想做对称处理的内容的灵活性。 最后，当然也很重要对称布局会大声地宣告，设计者是个懒鬼，居然让版面自己来做设计。 版面都有一个中心轴，显然每个人都可以看到。 为什么要让版面来指挥你的行动呢？应该是你来告诉版面谁是老大。
招贴画
每个字母都有它自己的形状，而在这幅招贴画的大幅尺寸中，所有形状都被夸大了， 结果是，当观看者在欣赏结构周围黑色空间的轮廓变化时，重复出现的三字结构变得错综而不对称起来。 一组有力量的不规则红色溅污形成了随意的动势效果，使人产生暴力的不可预期的感觉。
尽管黑色的人的轮廓完全位于版式中心，但设计师对它的结构在正空间和负空间上均作了不对称处理，从而把构成元素以空间斜线的形式从左上角移动到右下角。左下角的一行文字强化了布局的不对称性。
平面设计样式
平面设计的含义