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以下是鲜榨喜剧的创始人李新的得到专栏《有效训练你的随机应变能力》的内容。
我订阅了专栏,但担心大家没办法听音频,所以把文字版,搬了过来,大家注意一下版权问题哈,只是用来做参考阅读资料用。
你在生活中有没有遇过这样的情况,你问你的女朋友:“咱们中午去哪吃饭呀?”她说:“随便”。然后你就接着说:“那我们去吃火锅吧!”她说:“我中午才吃的火锅。”
“那咱们吃日餐去吧?”
“天气太凉了,吃个别的吧。”
“那川菜怎么样?”
“哎呀,太辣了。” 同样的情景也可能出现在你的工作上,比如公司需要一个新项目,你建议老板说:“我们做一个美食节目吧。”你老板回答说:“市场上同类题材太多,竞争太大。” “那您看咱们做一个以拳击为主题的剧吧?” “市场上没有这个题材,会不会太小众了?” 你熬了一宿,写了10个方案,结果每个方案老板都觉得不够好,给你打了回来。
这些似曾相识的场景会经常让你非常有挫败感,觉得工作推进不下去。那你有没有想过这些挫败感都是怎么来的呢?这些挫败感其实是因为对方一直在否定你,但是又不给出任何的建议。
这种问题在我们即兴喜剧界就不会发生,因为在即兴喜剧里有一个核心的原则,叫做“Yes, and”,直译过来就是“是的,而且”。
这两个词是什么意思呢?意思是说, 我们在跟任何人沟通的时候,都一定要先认可对方,再给出建设性的信息。
刚才上面那几个问题,说到底就是别人对你say no了,可能很多的情况下,你自己就是那个say no的人,所以才导致了事情没有办法往下推进。
在即兴喜剧的舞台上,演员是无法事先沟通的,必须现场就往下推进故事,不管发生什么场景必须完成。这个时候就产生了一个所有人都必须遵循的规则,这个规则就叫 “Yes, and” 。
“Yes, and”分成两个部分:Yes和And。首先我们说Yes的部分。
Yes指的是接纳,也就是说不管你的队友在舞台上创造出什么,你都要接受,包括他的身份,他给你的设定,他台词里的一切信息。
打个比方,我们在舞台上,我说:“看,那边有个UFO。”而你说:“那不是UFO,那是一个锅盖。”咱俩就没法往下演了。 但如果我说:“看,那边有个UFO。”你说:“哎呀,罗胖被它吸走了,咱们去救他吧!”然后咱们就可以接着即兴出一个场景了,因为你接受了有UFO的这个信息。
显然在生活当中,你并不是总是同意别人说的每一句话,但是这个Yes的规则,至少可以提醒你去尊重你的队友已经创造出来的东西。所以请你从一个开放的心态开始,说“是的”,看看这样会把你带到哪里去。
作为一名即兴喜剧的从业人员,我经常在现实生活中敏锐地发现那些第一反应总是否定别人的人。比如说你会听到他们说“不行,这个我不会”,“不行,我们预算不够”,“对不起,我们公司不干这个”。 这些人带来了很多的负能量,让我们的协作变得困难重重,所以我们都要警惕变成这样的人,让我们都从说“是的”开始吧。 “Yes, and”听起来好像是一个很简单的事情,但是不容易做到,因为说“No”是人类的本性。如果你观察小朋友,尤其是那些小婴儿,特别早他就会说“不要”了。几乎在妈妈、爸爸、奶奶之后就是“不要”,小婴儿学会拒绝要比他学会说接受“好的”要早得多得多。 即兴新手们也像小婴儿,特别喜欢说“No”,因为他们以为这样就可以逃避在舞台上源源不断想出创意的压力了。 比如说,我说:“我们去看电影吧”,你说:“电影有什么好看的呀,不去”。顿时你就灭掉了我的一次努力。接下来咱们还得想办法重新开场,我们让观众等待的时间又长了10秒,压力又大了一点点。 所以,说“No”是断了别人后路的同时,你也让自己无路可走。 我再举个例子,我还说:“我们去看电影吧”,你说:“电影有什么好看的,我们去动物园吧”。你还是否定了我的点子,虽然你提出了一个点子,但基本上你认为你的点子比我的更赞。 但其实我只是搬来了第一块砖,看电影和去动物园没区别,没有观众会真正在意它们俩之间有什么本质的不同。但是作为你的队友可能就会不高兴了,因为你扔掉了他的点子,接下来你还可能扔掉其他的点子,那你的队友也可以扔掉你的点子,这样场上就乱了。 没有了“Yes, and”的规则,场景就搭建不起来。
好,上面说完Yes的部分,接下来继续说And的部分。 And是什么意思呢?直译过来是“而且”,指的是除了应该接受别人的信息之外,还应该添加一个新的信息还给对方。 打个比方说,如果我的第一句台词是:“这钻石好贵呀”,你说:“是啊”,这样咱俩就没法往下聊了。但是如果我说:“这钻石好贵呀”,你说:“是啊,收下这枚戒指,你就是我老婆了”。或者我说:“这钻石好贵呀”,你说:“咱们干完这票就金盆洗手”。或者我说:“这钻石好贵呀”,你说:“是啊,咱们要卖掉房子才买得起”。
现在我们就有了好几个可以发展的场景。
所以你看这个And就是“添加”的意思,添加一个新的信息还给对方。即兴喜剧就是你给我一个信息,我还你一个信息,就好像你搬来一块砖,我在你的基础上也搬来一块砖,搭着搭着,咱俩最后就把整个房子给搭起来了。
And还有一个意思就是提醒你要贡献,作为团队成员,你的职责之一就是要去贡献。如果大家开会讨论,最好你能加入你的意见,如果你在讨论的时候能起个头,你的贡献就会更大。
说到这,我要特别提醒你注意一种容易混淆视听的应对,这种应对叫做“Yes, but”,它听上去跟“Yes, and”很像,它的意思是“是的,但是”,这其实是一种委婉的拒绝,所以危害更大。 比如我说:“我们去看电影吧?”你说:“好啊,可是今天风好大。” 这你其实是在拒绝我,所以 “Yes, but”阻断了故事的发展,是一种变相的say no。因此我建议你在沟通中尽量不要使用“Yes, but”。
“Yes, and”还容易遇到一种阻碍,就是有些人只发问,不贡献信息增量。如果我们在场上,而我只会说你是谁?我们在哪?我们在干嘛?你手里有什么?就等于我把所有的压力都放在你的肩上,由你来回答。 所以在我们即兴喜剧有个规则,叫做不许提问,特别是在开场的时候不要提问,要尽量用陈述句。 比如,与其问“我们在哪里呀?”你可以说,“东京的夜色好美呀!”
不许提问真正的含义是,你要承担责任。作为团队一员,你要争取成为解决方案的一部分,而不要只是坐着提问,给大家指出障碍。
我们在职场上常常会看到这种人,他只会给你指出有什么样的问题,从来不给解决方案。这样的人是不是很容易遭人反感?
你看在说“Yes, and”的同时,我其实告诉了你三种对立面,你知道了:
那么你可能要说了,万一我的队友说的点子超级烂的,我也要接受吗?我要说,是的。
首先,一个点子好还是坏,是一个非常主观的判断,有的时候你觉得差的点子,其他人可能觉得很好,尤其是自己可能会觉得很好。所谓“吾之蜜糖,汝之砒霜”说的就是这个意思。
其次,一个平凡的点子是可以导向一个闪亮的点子的,你需要耐心等待。
我给你举个例子,有一次我们教8岁的小朋友玩即兴,故事的地点是在动物园。小明一上来就说:“你没事拍我屁股干嘛?”观众听到这就哄堂大笑。这个时候小红说:“我怎么知道你会被吓得掉到笼子里面去?” 小明说:“还不是别的地方,你把我吓得掉进老虎洞里了,这倒算了,你倒是喊人啊。”小红说:“我喊了呀,我说快来看呀,有人掉进老虎洞里了,五块钱一位。” 你看,“你没事拍我屁股干嘛”是普普通通的,甚至很孩子气的一句话,但是它激发了一对好玩的人物关系和一个好玩的场景。如果我们拿掉了这个所谓的平凡的点子,那么创意的链条就到不了这个闪亮的地方。用一个你熟悉的比喻就是,你不能吃到第七个烧饼饱了,就认为之前的六个是没有用的。
所以我们说,即兴喜剧的舞台上没有坏点子,在即兴的舞台上,我们要求演员把自己的队友看作是天才,然后你就会发现他们确实变成了天才。我们也要求你把队友说的每一句话都要当做是金子,而最后你就会挖掘到金矿。
当然接纳的另外一个意思,是指你除了接纳你的队友,你也要接受自己,不要自我否定,自我审查。 很多人都会认为自己是一个没有创意的人,这是一个挺要命的问题。因为很多人认为,我根本想不出来好创意,我是一个没有想法的人,我是一个无聊的人,干脆消极怠工。所以你需要接受你和队友在舞台上创造的一切,包括你认为不行的烂点子,别人的烂点子、你自己的烂点子都要接受。 在即兴喜剧里面,有一个游戏就是专门针对你的这种心理,让你学习怎么接受烂点子的。这个游戏叫做“送礼物”,是这么玩的:
一开始我要送你一个没用的东西,而你要热情地接受,而且还要解释为什么这个东西对你有用。比如我说:“这把瓜子壳送给你。”你说:“太好啦,我正找东西剔牙呢。” 你看非常简单对不对?这个“送礼物”的游戏是要教你接受一切,而且还要化废为宝。所以我们才说即兴的舞台上没有坏点子,任何的点子我们都把它当做礼物来接受。 你可以在课程结束之后,和你的同事或者其他的小伙伴一起试着玩这个游戏。记住,你一定要先大声地说“太好啦!”
当然了,如果你有一群小伙伴可以一起玩,那我可以向你们推荐一个“Yes, and”的群体游戏,这个游戏叫做“幸运的是,不幸的是”。游戏的规则是这样的,首先有人要起个头,建议去做一件事情,比如我要和我的女朋友去旅游,接下去各位小伙伴要依次用“幸运的是,不幸的是”来进行故事的接龙。 也就是说,第二个人可以说,“幸运的是我们买到了高铁的票”,下一位可以说,“不幸的是,她老爸的座位刚好在我们的对面”,那下一位小伙伴可以接上说,“幸运的是火车走的是全程海底隧道,所以一直都在黑屏”。大概就是这么一个意思,相信你已经明白了。
你看,你永远不知道这个故事里下一秒会发生什么,这个练习要求你不断放弃旧有思路,不断地认同别人的观点,并且给出自己的信息增量。只要你们不断地“Yes, and”,这个故事就可以无限地往下发展。
上一讲,我们说了,一个人要学会随机应变,首先要学会接纳,也就是“Yes,and”原则。 这一讲,我们来讲一个团队要怎样做到快速反应。这需要团队成员的合作达到最佳状态。
在硅谷有一种团队合作的思考模型,叫做“巴士指数”,英文叫Bus Factor,指的是你的团队中如果有关键成员被巴士撞了,这个项目是不是还能完成。当然了,这是一个幽默的比喻。
比方说,如果你的团队中有10个人,每个人都只会自己的工种,那么只要有一个人被撞了,你的项目就瘫痪了,那么你的团队的巴士指数就是1。
巴士指数越高,意味着你团队当中的信息分享度、团队的合作度和默契度就越好,面对单个成员的失误,整个团队对他的补位能力也就越强。
那么怎么才能提高你团队的巴士指数呢? 我要给你的答案就是,
在硅谷有一种团队合作的思考模型,叫做“巴士指数”,英文叫Bus Factor,指的是你的团队中如果有关键成员被巴士撞了,这个项目是不是还能完成。当然了,这是一个幽默的比喻。
比方说,如果你的团队中有10个人,每个人都只会自己的工种,那么只要有一个人被撞了,你的项目就瘫痪了,那么你的团队的巴士指数就是1。
巴士指数越高,意味着你团队当中的信息分享度、团队的合作度和默契度就越好,面对单个成员的失误,整个团队对他的补位能力也就越强。
那么怎么才能提高你团队的巴士指数呢?
我要给你的答案就是, 训练你们的集体心流。
什么叫集体心流?你可能听说过“心流”,意思是一个人在做一件事的时候非常专注,进入了一种全神贯注的状态。
集体心流,顾名思义就是整个团队都聚焦在同一件事、同一个项目上,每个人都全神贯注,默契得像共享同一个大脑。不同成员之间的脑电波产生同频的时候,就能秒懂对方所有的信息。
集体心流,也是我们即兴表演演员们在舞台上追求的最高境界。
在舞台上,有经验的表演团队虽然没有剧本,但是可以异口同声地说出同一句台词,也可以不经排练地摆出同样的动作造型,还可以瞬间接住队友发明的新剧情,一切都像经过了严丝合缝的彩排。 所以常常有观众在看完即兴之后,跑过来问我们说,你们是真的即兴吗?因为他们总觉得我们按照剧本彩排过无数次。
那么,这种集体心流是怎么做到的呢?
我在前面提到过,在即兴的舞台上,演员们需要特别注意倾听彼此,记得所有的细节,尊重所有别人给出的假设。当大家都这样做的时候,集体心流就开始成形了。
当然这个集体心流的目标并不是让所有的人都有同样的想法,而是要把团队成员的想法都连接在一起。 当这种连接发生的时候,所有人不需要语言交流,都知道现在在什么状态,缺什么东西,以及下一步的行动应该是什么。
当整个团队心流形成的时候,大家会有一个强烈的整体感,所有的情感都被连接起来了,所有的需求也都彼此清楚,这个心流要求所有的人服务于团队的需要。
当出现集体心流的时候是相当震撼的,因为演员们的表演就像事先排练好的一样默契,而且台下的观众也能意识到有些不平凡的事情正在舞台上发生,从而变得兴奋起来。 如果你恰好在这样的一个团队当中,你会感觉到一种强烈的被接纳的感觉,因为你们所有人是同一个心,一个团队,一个整体的方块在行动。
如果你对即兴喜剧的舞台比较陌生,那么我举个球场上的例子你就明白了。
有一次,芝加哥熊队的一名球员在接受采访的时候说,他每次在比赛场上的时候,他的脑海当中都有一个3D的实况。当时我听起来就觉得简直是太震撼了。
他说他在球场前面跑的时候,可以清晰地感知到他所有的队员都在哪里,所以当他回传一个球的时候可以几乎不用回头,就可以准确地把球传给他的队友,而他的队友也清楚地知道在那一刻他会把球给传回来。
这样的状态,在舞台、球赛这类需要快速反应的团队里非常的重要。 因为它一方面会让队友们明白自己的职责是什么,另外一方面又能够在意外发生的时候快速地补位和互助
当这样的集体心流出现在一个企业团队的时候,那就太厉害了,因为这是一支可以打硬仗的团队。所以就连美国最好的特种部队海豹突击队,平时也会花非常多的时间来训练集体心流。 那么集体心流到底怎么样训练呢? 我假设你是一个公司的HR,或者是一个团队的小leader,或者现在你只想召集三五朋友举办一个聚会,跟你的小伙伴们训练一下集体心流,我有几个简单的原则和步骤可以教给你。 在这之前我会建议你,尽量把团队的成员控制在2-6个人之间,因为你毕竟是个新手,人太多了就会把事情搞得太复杂,其实是不利于你们建立集体心流的。
我们先讲第一个,倾听。 倾听就是你要全神贯注地去关注当下,去倾听和观察。集体心流要做到的第一点,是所有人密切关注和倾听场上所有发生的信息,这样才能做到同频和同步。 在海豹突击队的关键训练中,有一项就是听清命令。他们有一种训练是,在队员们因为过度训练、缺乏睡眠而昏昏沉沉的时候,教官会故意遗漏某个命令的一项指令,用来测试哪些学员在真正聆听。 即兴喜剧里不需要这么极端的体能训练,但对倾听的敏锐度要求是一样的。 我们有一个经典的游戏可以训练你的倾听意识,这个游戏叫做 “多头专家” 。 打个比方,我们现在有六个人,想象一下我们六个人是有着六个脑袋的同一个人,所以我们是六头专家。 好,现在我们围成一个圈,从任意一个人开始说话,每个人都不知道上一个人和下一个人他们都要说什么,但是你们要想办法把它连成一句话。 现在我们开始,比如我说我,你说爱,他说北,下一个人说京,再下一个人说天,最后一个人说安,然后我再说门,这样我们就连成了一句话,“我爱北京天安门”。 当我们形成这一句话的时候,要大家一起鼓掌说,“好的好的”,庆祝一下我们小小的胜利,同时也开启下一轮的游戏。 这个游戏训练的是你的倾听能力,同时它训练你的是 完全放弃控制权 ,因为你只能说一个字,控制不了句子的走向,很快你可以体会到你们团队的集体心流在什么样的程度。 可能一开始你们会磕磕巴巴,但是你们很快就会组成一句句奇怪的句子,最后你们会越来越好的。 欢迎你试着玩一玩,然后在留言区告诉我,你们发明出了什么有趣的句子,还有在游戏过程中你有什么样的感受和领悟。
我们刚刚说了集体心流的第一个训练原则是叫倾听,现在我们来讲集体心流的第二个训练原则,叫身份切换。这个身份指的是, 你要在领导者和追随者两者的身份之间进行不断地切换 。
即兴喜剧本质上是一个大型的领导与追随的游戏,在即兴的舞台上我们是没有主角的,但是所有人也都是主角。
这句话是什么意思呢?就是在每一个节目开始的时候,我们都不会宣布这个节目的主演是谁,但是会有两个演员他们随机地就会自动站在舞台的中间,那么我们把他们称为前线的演员,而其他的演员会松散地在舞台的后面,形成一条线,我们把他们称为back line,直译就是后线。
那么这个前线的演员和后线的演员是什么样的关系呢? 前线的演员,他们会负责搭建这个场景,完成这个故事,但是一旦在他们的搭建过程当中有任何的需要,后线的演员都可以切进场景,充当其中的一个新的角色或者是帮他们补位,讲出一个他们所需要的信息,然后又自己切出场景。
所以前线和后线是一种灵活的补位关系。
在任何时候,已经在前线的这两位演员,他们也是处于这样的一种领导与追随的状态。 这两个人如果你有想法,那么在这一段时间就可以以你为主,我跟着你的故事走。但是如果我有想法,你要放掉你的想法,跟随我的这个想法,这样我们彼此就完成了一个故事。 所以整个的即兴演出就是在前线和后线演员之间,相互切换、相互领导与追随,以及在场上的这两位演员、两位队友之间的灵活切换来完成的。 接下来我给你分享一个即兴喜剧里面领导与追随的经典游戏,这个游戏叫做 “异口同声” 。 你需要一个搭档跟你一起来完成这个游戏,请你们俩试一试异口同声地讲一遍《龟兔赛跑》这个经典故事。你们两位不能够提前沟通,但你们可以看着对方的眼睛,保证完全一致地讲完这个故事。 在这个过程当中你可能会发现,你可能没有什么想法等着对方说,但对方也有可能在等你,所以你们就僵住了。 在这个时候你要适度地去开始,去引导他,当然你发现他也可能有引导的冲动,那么在这个时候你就跟随他。 总之这个游戏可以帮你领会领导与追随这两种状态,并且学习怎样灵活地在它们两者之间切换。
讲完了倾听和身份切换,我们来讲集体心流的第三种训练原则,叫做照料你的队友。
即兴演员在场上最大的任务就是支持,支持别人。有一个充分体现你支持的核心的表演技巧,叫做 “赠予技巧” 。
赠予技巧就是你在即兴的场景里面,要主动地给别人添加信息。
比如我一上场,我可以说:“老公,你终于出狱了,这20年我都在卖早餐,好不容易还清了你挪用的公款”。你看这就是赠予技巧,我一上来就给你信息,让对方知道他是谁,他和你的关系是什么,之前他发生了什么。 你不要一上来就给自己整个台词说:“哎呀,我好孤独啊,这个夜晚非常的寒冷啊”。不要这样的台词,你要帮助对方添加他的信息。
这样做的好处是,首先你会让你的队友感觉到非常的安全。
因为他可能会有想不出来的时候,你给他提供了很多灵感的来源,他就很容易添加东西。当他很容易添加东西的时候,也就是等于帮你自己铺平了道路,所以我们说与人方便,自己方便。 人的本性都是先照顾自己,但是即兴喜剧可以训练你改变这种本能,让你学习照顾别人、照顾队友。当然反过来,你的队友也会以同样的原则来照顾你。
它其实是在训练我们克服自我保护的本能,当你和你的队友永远在保护对方的时候,你们的团队就会始终处在一种非常正向的氛围当中。
我同样要给你一个游戏,来帮你练习这种互相照顾,这个游戏叫做 “热点区” 。
现在你可以和你的小伙伴们围成一个圈,在这个圈子的当中站一个人,他可以开始唱歌,唱什么歌都没有关系。但是重要的是在他快记不住歌词或者变得尴尬之前,必须要有其他人冲到圈子当中把他替掉,帮他把这个歌唱完或者开始一个新的歌曲都可以。 这个游戏的关键并不在于歌曲接龙,关键是在于圈子外的人能不能感觉到圈子中间的人在向你们求救,是不是有人能够在中间的人快词穷或者尴尬之前站出来。 你可能会说,我唱歌很难听或者我会的歌曲很有限,这都不重要。这个游戏不是关于你,不是要看你唱得有多好听,而是要看你是否能够感觉到别人需要支持,是不是能够在你的队友需要支持的时候,第一时间站出来,即使你自己都没有准备好。 如果你可以,那么你的小伙伴是不是也可以以同样的方法来对待你。在海豹突击队当中也有类似的“照顾队友”的训练,具体我就不展开了。 总之你可以想象,战友情为什么非常牢固?就是因为相互关照、相互支持。
这一讲我们来讲,当你脑袋一片空白的时候,怎样借鉴即兴表演中的方法和技巧,来找到创意,进行反应。 这种局面你平时肯定也遇到过,比如你刚刚接手了一个项目,没有任何的头绪,或者是你参加了一个头脑风暴的会议,但所有人的思路都堵塞了,苦思冥想很久也没有解决方案。这时候你应该从哪里去找创意的起点呢? 这种局面在我们即兴喜剧的舞台上可以说是司空见惯了,因为我们登台时没有剧本,甚至连舞台布景都没有,最多有把椅子。我们怎么办?怎么能在舞台上快速,而且要源源不断地产生灵感呢?这种局面想要从0到1,我们有这么几个步骤:
在即兴的舞台上,演员走上舞台,第一件事就是去问观众要一个建议,什么叫建议呢?就是要一个信息点。 演员直接问观众,你能不能给我一个名词呀?南瓜、邮票、共享单车都可以,或者演员也可以更带启发地问,在我的牛仔裤里有一个东西,我掏出来一看,你觉得会是什么? 演员要的这个信息点,我们在即兴喜剧里面叫做建议。在你的日常生活中,你面对的所有人都是你的观众,你也可以这么问他们要建议。
为什么我们需要这样的一个信息点呢?我来举个例子你就明白了。你女朋友让你帮她买一个带卡通图案的背包,和你女朋友让你帮她买一个包,这两个任务哪个更好完成呢?大多数人都会选前者,因为你知道从哪开始选起。
这就是创意的第一个诀窍,你需要去找一个限制,限制是创意的好朋友,有了信息的限制,你就有了一个灵感的弹跳点。
你从空白开始想事情是非常难的,有一个限制就会简单得多。比如客户跟你说,“我们这次要用纯棉的材质”,你不要怕客户给你提要求,他提要求是在帮助你,是在给你一个方向,没有限制特别可怕,你不知道想到哪去。 比如这个案例里面,“纯棉的”,你马上就知道怎么做了,但是如果他不说的话,你要试金属材质,你要试各种各样的东西,那个才可怕。 结合到工作中要想无中生有,你可以问别人要一个灵感的弹跳点,可以让同事给,甚至可以让客户提。当然你也可以自己给自己一个灵感的起跳点。自己给怎么给呢?可以从最新的时事热点上来,既然它是时事热点,就说明它击中了大众的某个点,那你选的这个点跟观众或者客户的共鸣度就比较高。 以上说的建议、限制、要求、热点,都等于是在空白的舞台上出现了一个抓手,这时候你就从0到1了。这就是无中生有的第一步,虽然是很小的一步,但是是重要的一步。
我们来回顾一下,这个方法叫做要建议,要限制。你有两种方法来要建议:一、你可以问别人要;二、你可以自己根据热点事件来创造。
这两招不管你用了哪一招,我都假设你现在已经有一个信息点了,接下来我来教你怎么用你拿到的这个信息点。
这就是创意技巧的第二步,叫做运用关联。 从刚才的信息点你要开始联想,去挖掘深层的主题和话题。 在即兴的舞台上,比如说观众给了一个建议叫“小狗”。好,我往前一步说流浪狗,你往前一步说警犬,他往前一步说退休,我再说马戏团,还有的人说嘉年华、小偷、抓捕……
很简单,不需要咱们有什么成形的想法,只需要每个人贡献一个或者两个有弱关系的联想词就好。现在你看一看,是不是在这一群词当中有一个主题,或者有多个主题正在浮现出来。
我们看一下,在流浪狗、警犬、马戏团这几个联想词当中出现了主题,一只小狗它可以选择流浪,也可以选择进体制做警犬,还可以选择到马戏团,不同的职业、不同的选择,有不同的结果,所以你可以说这是一个选择的主题。当然这里面还可以找到另外的主题,比如说意外地创造价值,一条流浪狗在嘉年华上帮忙抓到了小偷,那么这就是另外的主题。
在日常的生活当中,这样的关联技巧可以由你和自己的队友一起来想,也可以你自己一个人来完成,只要围绕这个小的建议,从不同的角度多给出几个关联的信息就好了。
在我们运用关联技巧出现了很多的联想词之后,我们需要做一件事,这个事情叫做寻找主题。 为什么寻找主题是非常关键呢?因为我们人类的本性是要寻找意义。如果有一个单独的词汇出现的时候,你让它关联上其他的东西,我们就会不由自主地去寻找它们彼此之间深层的逻辑关系,这就赋予了你的创意一个意义。 如果你在舞台上呈现一个东西,或者你给客户交付一个东西,你能有一个意义,这既给你提供了方向,又提升了你的价值。
所以我们来总结一下,关联这个技巧很重要。一方面,它帮你从一个小小的灵感弹跳点延展成很多的点,拓宽了你的思路;另外一方面,它又能够帮助你往深里走,帮你把场景、把项目找到了意义。
当然在这里,你同样可以把你的灵感起跳点跟热点的事件,或者是根据在场者的特质、客户的特质进行关联。
我假设你已经学会了关联技巧,找到了主题,我们现在来说创意技巧的第三步。这一步叫做转化视角,打开思路。 信息点让你有了灵感的起点,关联技巧让你变得开阔,但如果你还是会出现灵感阻塞,我可以建议你用这样的方法。你可以从第三人称变成第二人称和第一人称,来描述和表达同一件事,只要你转换视角,新点子就会源源不断地涌现。 比如我们还以小狗为例,我们要即兴创造一个跟小狗有关的故事。你怎么使用转换视角这个技巧呢? 简单地来说就是三个步骤:描述它,对它说,还有变成它。
当你每转换一个视角的时候,你就会发现有丰富的层次和丰富的主题在不断地涌现。打个比方说,我们先来描述这只小狗,这只小狗是秃的,它有一条腿还是瘸的,但是它比其他的狗跑得快,它跑马拉松得了第一,它还拿过金狗奖。
现在我们可以带着这些背景转换一个视角,对这个小狗说话。如果是我们演员来对它说话,可能会这样说:“阿光,你身价现在这么高,应该有人买票来看你吧;颜值对你来说很重要吧,你还是去植个发;你妈不认你不是你的错,她的纯种孩子们全都没有你出名。”
你看,我们转换了一个视角,变成对小狗说话,就能发展出很多的故事。
接下来我们再次转换视角,假设现在我们变成了小狗,我们会怎样对观众说话呢?可能我们会说,“我现在有三块腹肌,马上就能泡到隔壁的小白;我要在明年的金狗奖上打败我哥。” 你看我们通过转换视角,就把小狗这么一个建议延展出了非常多的主题、非常多的画面和非常丰富的题材,当然你就可能从当中找到有价值的创意。
所以即兴喜剧演员无中生有,靠的就是刚才所说的这三个关键性的创意手段:
关于这个,即兴喜剧也有两点做法值得跟大家分享: 第一个叫降低期望值。 有一次我们团队要为一部新上的剧起个名字,大家想了半天都不太好,甚至有的名字还起得特别雷人。这个时候我说,“咱们比一比,看看谁能起一个最雷的名字”,这一下大家都踊跃起来,起的名字一个比一个雷。 就在大家哈哈大笑的时候,有一个片名引起了大家的注意,我们发现只要稍微地往正经的方向改一下,这个名字就可以作为片名。
我相信你在自己的工作当中一定会经历过这种柳暗花明的时刻。当我们已经碰上南墙的时刻,有一个方法可以让大家都轻松下来,这个方法就是降低期望值。
如果我要求大家想一个特别赞的名字,大家都会沉吟良久,但是如果我要你想一个特别差的名字,甚至是最差的名字,大家就可以无负担地表达各种奇葩想法。这些想法又相互激发,可能一开始的确有一堆无厘头的名字,但是随后好的创意就会开始出现。
我的这个方法来自于即兴喜剧的一个游戏,叫做 “世上最差” 。这个游戏是这样的,演员们请观众说出几个职业,然后便兴致勃勃地跳上舞台,去扮演世界上最差的出租车司机,世界上最差的老师等。这个游戏作为我们的热身游戏,总能激发大家去勇敢地说出那些傻乎乎的台词,让演出变得好玩起来。
所以,不要要求自己和团队一出手就是一个98分,甚至100分,降低你的期望值,如果你能营造出一种好玩的氛围和状态,好的创意迟早会自动出现找到你。
如果你希望营造出适合创意的团队氛围,还有一点你需要注意,这就是 你需要保持对团队的正面评价。
在即兴演出中,演员开场的时候有个技巧,就是尽量不要去讲那种否定对手的台词、负面的台词。如果你的第一句台词是:“哼,谁也不喜欢你,大家都觉得你是个怪人”,你的队友演员很可能就要跟你争辩起来,因为他不喜欢成为一个怪人。
但是如果你稍微改动一下说:“虽然大家都说你是一个怪咖,但是我觉得你挺酷的”,这样的话对方可能一下子就能接受这个角色。
在日常的合作当中,如果你希望对方积极地响应,你也要像这样用正向的态度去评价。即使是一个不太好的信息,你也要尽量想办法正面地去说,这样对方不会跟你吵架,他会想办法往下接。这个技巧如果是在集体创意中,它指的就是 你要指出别人的问题的时候,尽量要用一种正面的态度。
这样的话对方可以意识到自己的不足,还能够继续积极地投入出谋划策,继续为这个项目贡献他的创意和点子。 所以要想团队源源不断地产生创意,你需要保持正向的评价,不要打击你的队友,正向的氛围对每一个人来说都非常的重要。
这一讲,我们来讲快速应变。 你可能听说过这么一个故事,在《三国演义》里面,曹操想要刺杀董卓。于是曹操就趁董卓睡着的时候跑到了他的房间,没想到这时候董卓突然间就惊醒了,看见曹操站在他的面前,手里还拿着一把刀。这时候曹操就特别厉害,他突然间跪下了,跟董卓说,“我是来献刀的”。
换成是你,在生活当中有没有遇到类似的需要你临场应变的情况呢?比如说两个同事说话的时候给说僵了,你怎么样在当中能够帮忙圆一下;或者是你一不留神,把私人的微信发到群里了,怎么样挽回一下尴尬呢? 快速应变是我们作为一名社会人的必备技能,那怎么样才能快速应变呢?这正好是即兴喜剧所擅长的。在即兴的舞台上,演员每一秒都需要对快速发生的一切进行即兴反应,无论什么情况发生,故事都必须往下推进,场景都必须完成。
我们在训练演员快速应变之前,其实会首先训练两种心态,这也是我希望你去调整的。
在生活当中,发生一个意外的时候,很多人的第一反应是懊恼、愤怒、生气、不接受,他会花很长的时间去消化这个东西。但要是别人还在震惊的时候,你就已经接受了,那你的反应时间就比别人要短。 所以如果你希望快速反应的话,第一步你需要缩短你的接受时间。你可能会问我,这样的心态怎么练习?我给你一个练习,你只需要找一个小伙伴就可以一起训练。 这个练习的名字叫做“面试”。你们两个人一个是面试官,负责提问,一个是面试者,负责回答。面试官需要问面试者一系列的问题,然后面试者需要永远回答“是的”,面试官要设计一些几乎矛盾的问题,但是面试者也要回答“是的”。 打个比方,面试官可以说你是一个聪明的人吗?面试的人要回答说“是的”;面试官可以接着问,你是一个笨蛋吗?面试者也要回答“是的”,这样他就有了一组矛盾的问题。当然面试官可以接着问,那你怎么能既聪明又笨呢?面试者还是只能回答“是的”。 这个游戏的关键并不是说,面试者需要想出来为什么他既聪明又笨,而是在整个的过程当中他需要感受每一句话给他带来的这种情绪,无论这种情绪是什么,他都必须马上说“是的”。 比如说,“你聪明吗”,这句话可以给你带来一种比较愉悦的感觉,你能比较轻易地说出“是的”,但是当问到“你是一个笨蛋吗”,你可能心里面会觉得有些自卑和懊恼,但你也必须马上说“是的”。
总之,这个训练的重点是,不管你的情绪怎么样,你要永远在一个接受的状态。这样当意外和失误发生了之后,你就不恐慌了,你就很容易接受失误已经产生了,或者我已经被指责了这个事实,而当你比较镇定的时候,你就可以把全部的精力放在反应上面。
好,你现在基本上已经不纠结为什么,而是能快速地接受现实了,接下来需要你更进一步, 把失败看作是一个礼物
在即兴喜剧的舞台上,我们通常把意外或者失误理解为在常规的剧情当中引入一个新元素的机会。也就是说,如果演员能够在原来的叙事逻辑中合理化这个新元素,故事就会朝着更新鲜的方向去走。
所以我们说,在即兴的舞台上没有失误,只有机会。
举个例子,有一次我们的演出团队邀请了一位观众上台,演员哭丧着脸对观众说:“爸,我分手了,他把我给甩了”。但是被请上来的观众在台上一直在呵呵笑,完全没有进入情况,这位演员就接着说:“我都分手了,你还笑得这么开心,你是不是我爸呀!”
舞台上你巧妙地抓住了失误,把它变成了人物性格的一个部分。在生活中,如果你也能像这样抓住一次失误,化解危机,人际关系没准还能更往前一步。
再比如,领导正要夹前面的大肘子,你把餐桌给转了,这个时候你可以很淡定地说:“这个虾很新鲜,领导您尝一尝”。 以上就是要快速反应,你需要具备的第一个心态,快速地接受错误,把它当做一个礼物。
也就是说不要慌,你一定可以答上来,但是这个不是用脑想出来的,而是用心感受出来的。换而言之,你的心比你的脑要快。快速反应的关键不在脑,而在心。在即兴的舞台上已经无数次证明,当你的头脑还在发蒙的时候,你的心已经做出了反应。
我们说这个世界上的智慧有两种:第一种是我们通过头脑的读书、思考学习到的;第二种是完全依靠直觉和本能,好像用我们自己身体的能量去激发创造出来的。
我们平时比较熟悉思考和逻辑推理的系统,而且花了很多的时间和金钱在打磨这一套系统。但是很有意思的是,我们大多数的人却任由我们无意识、即兴的系统荒废在那里。
如果你想要快速反应,你其实需要同时运作这两套完全不同的体系,用逻辑思维来获得思考的方向,你需要运用感受来让心的信息快如闪电地送达。
最简单的一个例子,就是网上常常说的“口嫌体正直”,嘴上说着不愿意,身体行动却很诚实。你在大脑里面反复了100遍要管住嘴、迈开腿,但是看见好吃的点心,你的手还是会伸过去拿一块。 我们在舞台上会要求演员时刻连接自己的内心,当他在走心状态里的时候,他就可以轻易地对舞台上的情况进行应变。但是如果他在动脑子,尤其在盘算下一步该怎么走的时候,他做出的反应往往非常生硬,甚至没能反应过来。 以上就是我们说的快速反应所需要的第二种心态,叫做心比脑快,听从你的直觉,而不是脑子。有了这两种心态,我就能放心地教你实用的快速反应的技巧了。
第一个快速反应的技巧叫做Yes,because(是的,因为)。
“Yes,because”也叫“合理化技巧”,用你熟悉的话来说就是将错就错。一个意外出现了,你要解释为什么这个意外是合理的,而且最好它比之前的正常情况还要好。
打个比方说,刚才领导要吃肘子,你转桌子的例子,你需要给出的because就是,我转桌子是因为我希望你尝尝一个更好的菜。
记得有一次金马奖的提名上,主持人问演员黄渤,“今天梁朝伟、刘德华、成龙都穿得很隆重,但你这穿的是睡衣吧?”黄渤回答说,“因为他们是客人,而他已经来金马奖五年了,已经把这里当成自己家了,而回家当然要穿得舒服点。”
黄渤的反应逻辑就是,是的,我穿睡衣是有原因的,为什么呢?在这个时候你需要想一个比穿正装更能让电影节的主办方高兴的事情,那就是“我把这里当做是家一样”。
以上我介绍了你想快速反应需要的第一个技巧,叫做合理化技巧,也就是使用Yes,because来回答意外和失误是为什么。
快速反应的第二个技巧叫做感叹词引导。 我们来做一个练习,假设现在咱们俩是男女朋友,你刚进门,我要跟你说一个意外情况,请你用三种不同的方式回答我。假设你现在刚进门,我跟你说,我看了你的手机。你会怎么说?
是不是有点挑战?尤其是后面两个,那怎么样才能轻松地想出三种反应方式呢?
我告诉你一个诀窍,用三种不同的感叹词起头。每次你回答的时候,你都先想一个感叹词。这个感叹词会告诉你后面的是什么。
你看我每次回答的时候前面都有一个语气助词,我会说“哎呀,呃,哟”,这可不是随手加的,这是要你调动你的情绪、你的心,而不是你的头脑,让你的情绪替你找到迅速反应的方法,让你的心告诉你,你是难过还是高兴,你是惊讶还是惊奇,还有为什么你会这样。
这个技巧给我们的启示就是,从接话的角度来说,当我们听到一句话的时候,也应该首先回应情绪,再回应内容。他可能不像我们刚才的例子,有一个语气词在里边,但是他的这句话可能是有情绪的。
我们在即兴表演里面怎么样去判断一个回答它是好还是不好呢? 第一个标准就是看你是否回应了情绪;第二个标准才是,你是否深挖了对方的深层含义,也就是他想要什么。
你记得开头的时候我跟你说过,医院也会来找我们给他们的专业医生做即兴表演的培训,上面的这种要求其实就在训练医生们的同理心和沟通能力。
你记得我们在集体心流那一讲中讲到过,即兴演员们在舞台上要倾听队友,要记住一切细节吗?其实这也是 快速应变所需要的两种能力,它们叫倾听能力和记忆力。
你光是认真倾听就已经可以增强反应速度了。如果在生活中你要是一边低头刷手机,一边听别人说话,你常常不知道对方在讲什么。所以美国的CIA教观众如何应对紧急情况,第一条就是在公众场合不要看手机,要专注地观察和倾听,发现不同于平时的基准线的异常情况。
我们刚刚讲到快速应变需要第二种能力,是记忆力。你会说记忆力跟反应有什么关系?我跟你讲一个快速反应的例子你就明白了。
电影《辛德勒的名单》当中,在一个犹太集中营里,德国军官对十几个人说:“谁是偷鸡的人赶紧自己招供,否则我就一个一个地把你们枪毙了。”等了几秒没人站出来,德国军官就把一个人给枪毙了。这个时候一个小男孩战战兢兢地站了出来,指着刚才被枪毙的那个人说:“就是他偷的”,他说完之后所有人都安全了。
在真实的集中营里面,小男孩肯定不是记忆力好,如果我们把刚才的这一幕看作是一场即兴表演的话,小男孩的这个技巧叫做 延迟阐释 。
这个技巧要求你记得之前发生过的事情以及细节,当你应变的时候,你要用之前一个看似已经过去和被遗忘的细节,来应景地解决眼前的问题。这个技巧是我们在即兴的舞台上,最受观众欢迎的应变技巧之一。
所以你还需要训练你的记忆力,尽可能地把现场的细节记住,在遇到突发情况的时候,把细节与你的困境联系起来使用。
到这里,你作为一个非专业人士,可以从即兴表演里学到的,关于随机应变的通用技巧,就已经差不多了。这一讲我来让你更进一步,告诉你怎样提升对外的表现力和感染力,让你在处事和应变中更加自如。 上个礼拜我有一位CEO朋友来找我,他一对一聊天的时候没什么问题,非常自如,可是一上台,哪怕只是面对着20个人做分享,都会突然间变得怯场,而且非常欠缺感染力。 你可能不会像即兴演员一样天天需要上台表演,但是你一定会像他一样在生活当中遇到非常多的需要公众表达的场合。小到公司会议上的发言,大到面对上万人进行演说,这些都属于公众表达的范畴。 即兴喜剧作为一种舞台的表演形式,有非常多的价值观和心态。这些价值观和心态非常值得跟你分享,因为它们可以帮你很大地提升你的公众表现力。下面我就跟你分享五种核心的即兴喜剧的价值观。
很多人一听到表演,浑身就开始使劲儿了,但是我首先想跟你说的是,不要演,要好好玩耍。
“表演”在英文里其实叫做“play”,意思是玩耍。也就是说,你要在舞台上专心致志地沉浸到这个事情当中去,拥抱每时每刻,尽情地投入,不要想着什么故事、自己的表情、自己的声音、自己的身体。 相反,你应该放下所有的这些,专注地沉浸在舞台上,你越能沉浸进去,就越能找到那种玩耍的感觉。只要你找到玩耍的感觉,你在舞台上就会表现得非常自然。
在好莱坞,表演老师们经常说,什么是表演,表演就是做反应。所以当你在玩耍的状态里面,就在自然而然地反应,你的表演就是自然的,你的状态就是活力的,你的气氛就是有感染力的。 即兴喜剧的看点是什么呢?很多人说我想去看演员的快速反应,还有人说我想看一个好的故事。当然我们会训练演员怎么快速反应,我们也会训练演员怎样讲好一个故事。但是我更看重的是舞台上演员之间的配合,还有整个团队之间的氛围。
团队的氛围是通过什么看出来的呢?就是通过这些演员之间,他们是不是能够彼此玩耍起来,这是一个非常重要的点。因为如果你看到他们能玩起来,也就是他们在舞台上可以彼此开对方的玩笑,他们就是一种非常信任的关系。你就可以知道,他们可以相互支持,在舞台上发生错误的时候,他们是可以相互补位,拯救回来的。
所以玩耍是一个非常重要的状态。如果你学会玩耍,还会带来重要的一点,就是你本人会在一种非常愉快的状态里面,你的这种轻松愉快其实是会感染整个的观众群体的。
有一次赵本山在接受采访,他还没有开口说话,围观的群众就开始笑起来了,这非常奇怪,为什么还没有开始说话就会笑起来。
其实这在我们的专业术语里面叫做“喜感区”。喜感区就是你在一种玩耍的状态里面,那么你说什么都是好笑的,你不说什么也都是好笑的。观众会笑,是因为他们感觉到你马上就要说出好笑的事情来了。 所以我给你讲的第一个即兴表演的心态是,要好好玩耍。在舞台上不要起范,不要演,要开心地、投入地反应,要让观众看到你自得其乐。
如果你不理解观众是谁,你就很难知道要对他们做什么。不要以为只有演员才有观众,在真实的生活当中随时都有观众,只要有人注视你,你就有观众。所以当你开会发言的时候,你的同事就是你的观众,当你用PPT做陈述的时候,你的客户就是你的观众。
你可能听过有的演讲教练跟你说,你要把观众想象成一片西瓜地,但是我要告诉你,观众不是西瓜地,他们是一群有感情的人。没有谁比观众更希望你能够成功渡过舞台上所有的难关,因为他们花了时间过来看你,他们跟你是一边的,他们希望你成功。
所以不要把观众看作是你的敌人或者对手,不要去敌视他们,更不要想着我要去征服他们。 那你要问了,我到底要跟观众建立一种什么样的关系呢?在表演当中,我们会要求演员跟观众建立一种亲密的关系。你要想象他们是这个世界上你最亲近的人,可能是你的爱人,可能是你的父母,可能是你最好的朋友,总之就是你可以在他们面前做任何事情的人。
好,那现在你可能要问了,我想亲密,可是我亲密不起来怎么办?我现在教你两个方法:
1. 亲密的关键是分享情感,你需要能在观众面前分享你所有的情绪和感受。
你高兴的时候、悲伤的时候、洋洋得意的时候、欣喜若狂的时候,或者你想撒娇、耍赖都没问题。听起来很难对不对?当然你需要经过一定的训练去做得更好,但是即便没有这样的训练机会,你也可以通过你的想象,想象他们是你的亲人,保持住这种跟观众的连接。
2. 说到连接,这就是我要教你的第二个方法。什么叫连接呢?就是你要去感受,去跟对方产生一种你明白他的感觉,你跟他有同样的想法、观点和信仰。
你要对观众完全敞开和完全诚恳,意思是,如果你一旦在舞台上面犯错,你就要诚实地把这个错误展示给观众看,甚至你可以放大这个错误,每次当你放大这个错误的时候观众就会哈哈一笑,这个错误就算过去了。 这是即兴喜剧教给我们的,你要去跟观众保持住这样的一种亲密的关系,连接他们,分享你所有的失误。我们还有一个概念叫 “越脆弱越勇敢”,也就是说你对观众敞开得越充分,你就是一个越勇敢的演员,观众就越能接纳你,你和他的关系就处在一种越健康的状态。
第三,我要跟你分享的即兴表演的价值观是,要顺应恐惧。
人很容易会发生怯场,那么怯场是怎么造成的呢?怯场往往是因为恐惧失败,恐惧未知。心理学上认为恐惧是没有办法消减的,但是勇气可以增加,这就是我们即兴演员克服怯场的关键。
我们不会跟一个人说,你不要怕,这没有什么好怕的。这句话基本上就是个废话,没有什么用处。 你需要做的是把恐惧放在一边,想办法通过各种各样的训练,帮助自己增强应对恐惧的勇气。
比如,你可以更了解这个游戏的规则,你可以训练自己遇到意外怎样更快速地应对,遇到错误,心理上应该怎样去接受,怎样把它合理化,你甚至可以提前到场地,去熟悉场地所有的细节。但最关键的是,你如果十次、二十次地完成了即兴的场景,那么你的自信和勇气就会自然地增加,它会超过你的恐惧。
所以,克服怯场需要你不断地进行舞台实践,当有一天你的勇气增长到足够的时候,你的怯场就消失了。 至于一定分量的恐惧,其实是有用的。所有的舞台表演,不管是戏剧、演唱还是演说,其实它都要求高于生活的一点点额外的能量。这个能量是从哪里来的呢?是要从恐惧当中来。
恐惧会带来兴奋感,这个兴奋感正是一场优秀的表演所需要的额外的能量。所以,我们在即兴当中把恐惧称作是兴奋感,它是一个良性的东西。当我们接受恐惧,并且把它当做是一种常态的时候,它就会变得熟悉了,像一个老朋友,你不再想逃开的时候就对了。
这就是我们对待怯场的正确态度,我们应该顺应恐惧,增强勇气。
即兴带来的第四个价值观叫做,活在当下。
我们对“活在当下”这几个字都非常熟悉,但是“活在当下”要怎么样去练习才能做到?答案就是我们前面反复提到过的一件事,叫做“倾听”。如果你可以积极倾听,把注意力集中在别人的身上,而不是只关注自己,那么你就去除了其他的私心杂念。
我们同样可以通过不断的练习成为更好的倾听人,我向你推荐一个练习,叫做“末尾词接龙”。你需要找一位小伙伴跟你一起练习。在这个练习中,你们可以就任何的话题进行交谈,游戏的关键是每个人必须接住另外一个人最后一句话的最后一个词,然后开始自己的台词。
说起来有点绕,我举个例子你就明白了。
比方说对话可能是这样的,我说:“大庆呀,隔壁小王又换女朋友了。”你说:“女朋友有什么了不起,我又不是没带过回家!”
“你带回家有什么用?过了两天人家就把你甩了。”
“甩了是我造成的吗?还不是你非问人家想生男还是生女!”
好,我相信你明白这个练习的要点了。我们在工作或者生活中,更常见的情况是在别人话都没有说完的情况下,就开始忙于思考自己应该怎么样去应对了,所以“活在当下”,要注意倾听才能实现。
第五个我要跟你分享的即兴表演的价值观叫,与冲突合作。
在现实生活当中,你遇见跟你观点不一样的人,大多数时候你会回避矛盾。但是在即兴的舞台上,为了完成一个即兴场景,你必须接受人和人之间的差异。
新手演员经常出现的问题是,一下台就责怪同台的队友,你怎么能演一只大鹅呢?你演大鹅我该怎么接戏呢?但是有经验的即兴演员明白,遇到一个跟你想法不一样的队友,那简直就是舞台的常态。关键是你自己,不要去预设情节,也不要去预设别人,这才是避免冲突的关键。
有的时候,即使你没有预设别人,别人也有可能没有理解你的意思,或者是因为你自己没有表达清楚。总之对方没有按照你想的去出牌,作为即兴演员,你必须能马上接受。
而且我们前面也说过,冲突就像失误,其实也是另外的机会,对方给了你一个你原来没有想到的方向,没准这个故事会比你预想得要精彩很多。所以优秀的即兴演员,他会具备一种能力,能够用友好和尊重的态度与跟自己不一样的人合作。
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即兴戏剧在企业中的应用:
近20年来,即兴戏剧也开始被广泛应用到企业培训中来,成为许多企业鼓励创新的重要工具。皮克斯的企业精神正是出自即兴戏剧。有越来越多企业明白,有缜密的计划而成功,不稀奇,而有了缜密的计划还是失败的案例,也不少。甚至可以说,过于严谨、保守、不敢冒险的团队文化与个人风格,才是现代企业进步的包袱。即兴戏剧的训练,是 让一群人,在没有计划的情况下,能够合作产生创意 任何团队都可以从即兴戏剧训练中,获得积极的合作概念。让我们观察一些提供专门即兴戏剧企业培训的公司,如:皮克斯、苹果电脑、梦工厂、微软、因特尔,这些世界上最有创意的企业界都在其中。
通过即兴戏剧训练,个体能引导自身意识发生改变,而最明显的改变通常表现在:
即兴表演的核心概念很简单,就是两个词“yes” "and" 即兴戏剧中,个人的表演是否规范到位不重要的,重要的是能不能跟队友的灵感擦出火花,说yes,使不同的脑袋能够立刻接受彼此,展开正面合作;说and,是要你紧接着抛出自己的点子,不怕冒险,也毫无保留。一次次的yes and,就是一次次起承转合,有承接有发展,不断推动着剧情向前滚动。
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